穆夏艺术风格的再认识[权威资料].docVIP

穆夏艺术风格的再认识 本文档格式为WORD,感谢你的阅读。 　　摘 要：著名的捷克画家阿尔丰斯.穆夏是法国“新艺术”运动的代表画家，他成功地把艺术创作与商业绘画完美的融合在一起，他的作品在华丽的装饰与甜美优雅的表象里，蕴藏着升华人性的精神目标。随着时代的进步和科技的发展，“穆夏风格”作品虽然逐渐淡出了人们的视野，但它独特的艺术形式和装饰风格依然为我们带来了许多美的启示，设计界以及众多领域都可以在穆夏大师的美丽密码中寻找到更多、更有价值的设计灵感和源泉。 　　关键词：穆夏风格；新艺术运动；装饰美 　　阿尔丰斯?穆夏（Alphonse Mucha，1860～1939），纽约每日新闻报誉为“世界最伟大的装饰艺术家”，是新艺术运动时期最具代表性的大师，他勤奋并且多产，艺术创作涉及面广，其绘画风格对后来的艺术家有着深远的影响。光阴似箭，流水易逝，虽然“穆夏风格”作品逐渐淡出了人们的视野，但它独特的艺术形式和装饰风格仍然受到很多人的喜爱，所以我们有必要更深入的了解，从中得到一些启发。 　　一 探寻穆夏艺术风格的传统渊源 　　穆夏出生于19世纪摩洛维亚小镇的一个虔诚的宗教家庭。19世纪的欧洲，正处在传统艺术向现代艺术的过渡期，艺术家们为创造新形式纷纷从传统艺术或其他民族艺术中汲取营养。仔细品析穆夏的作品，我们可以发现，在穆夏的作品中点缀着丰富的图案纹样，这主要是受凯尔特艺术的影响。凯尔特艺术有别于古典艺术，属于一种象征性、概括性的艺术，主要特点是变化丰富的线条，连续有规律性的图案，锁链式的并且环环相扣的造型纹样等。这些造型纹样主要是从植物、动物、人物、形象变形而来，穆夏巧妙地借鉴了凯尔特艺术图案纹样，借鉴其独特的艺术形式，把这种图案纹样装饰在作品的边角上，与传统的艺术相比获得了更为新颖的装饰效果。 　　其次，东方文化特别是日本“浮世绘”进一步丰富了穆夏作品的艺术层次，日本江户时代的工艺品激发了他的创作灵感。众所周知，“浮世绘”通常描绘的是日常生活景象，构图以特写为主，利用线条造型及套色的方法，平面装饰感强，具有较强的平面感，这一点在穆夏作品中有充分的体现。其线条依据造型主次变换粗细，色彩的纯净艳雅等特点都深受“浮世绘”的影响。 　　此外，穆夏的作品中还包涵了拜占庭、摩亚人、西台人的几何装饰要素。巴洛克和洛可可艺术的细腻而丰富的描绘，和谐的色调与自然的曲线等，都被穆夏引用。他那流畅而富有感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的作品。“穆夏风格”作为综合中西文化而形成的新艺术风格，在艺术发展史上具有艺术文化交流及融合的意义。 　　二 赏析穆夏风格作品的装饰美 　　穆夏艺术作品的成功一方面是由于他对传统文化的借鉴与吸纳，更重要的一点在于其独特的创新理念。穿越遥远的时空，穆夏的作品依然为我们带来了以下美的启示。 　　（1）穆夏风格作品中的女性之美 　　穆夏作品中完美而崇高的女性形象是他的风格特征，其造型来源于他曾经就读过的巴黎朱利安学院以及德拉罗什画派，尤以德拉罗什画派对他的影响最大。德拉罗什曾是杰出大师米勒的老师，是古典学院派的代表人物之一，他的人物造型具有古典学院派的典型风范。穆夏在女性造型上继承了古典学院派对女性的审美要求，并一步强化了这种传统风范，他巧妙的运用平面的手法把古典女性的造型艺术融会其中，既保持了造型的准确自然，又具有浪漫唯美的装饰效果，这些特征都与当时新艺术运动绘画领域中的大师克里姆特和比亚兹莱笔下奇异的女性形象迥然不同。穆夏所创造的女性形象年轻貌美、体态丰腴、柔媚而动人、清新而庄重，有着圣洁女神的特质，符合当时巴黎人对女性的审美情趣，代表作《梦想》与《四季》等都脍炙人口。《梦想》的画中女子，几乎是理想的维纳斯女神的化身，容貌清纯，冥想着未知世界，背后的花卉形成装饰图案，象征着这位女子的纯净，从群花中洋溢出芳香。 　　（2）穆夏风格作品中的线条美 　　在新艺术运动中逐渐形成两种风格，一种是直线型艺术风格，一种是曲线型艺术风格，而穆夏是曲线型艺术风格的杰出代表。穆夏风格作品中展现了成熟的追求极度唯美的新艺术曲线装饰风格，几乎成为新艺术招贴画的同义词。 　　法国视觉美学家德卢西奥一迈耶这样指出：“线条是一幅构图中最为基本的部分，而构图中的动势、体积、阴影和质感都是以线条来描绘、都是产生于线条的。线条能表示任何事物：以交叉、并列及交叠的线条来表现构图类型的种种变化。线条还能表现体积。线条显示了艺术家或设计师的视觉训练以及他的理论知识，也就是他所学过的艺术。”这位学者的看法充分强调了线条的重要性。 　　穆夏用自己独特的绘画语言来描述自己的审美品位，他把线条作为作品中主