阿尔布雷特·丢勒作品赏析.docVIP

阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Durer） 阿尔布雷特·丢勒是德国美术史上具有划时代意义的艺术家，他将意大利文艺复兴的形式，和理论传播到欧洲北部，才创造和奠定了德意志民族画派的传统和基础，并极大地影响了此后德国艺术的发展。 丢勒的艺术作品体现了，现实与人文特点。就其艺术风格而言，保留了中世纪的哥特式遗风，同时又率先展现出些巴洛克特征。艺术表现技法，运用了人体解剖和透视法则，风格和技法上注重色彩的协调和自然，不拘一格。 自画像 在文艺复兴时期的意大利，正三角形犹豫其对称的形势而与新柏拉图主义相结合，从而被赋予了理性主义的神学含义。研究者也常以此为基础，指出丢勒在正三角形构图背后的理性诉求。不过一般人往往忽略（或有意忽略）的是，画面中存在的题词定位出来，并以衣领和眉骨进行强化。两个方向相反的正三角形相互叠合，形成了一个大卫之星的形状。在丢勒的时代，这是一种神秘信仰的符号。大卫之星被画家的手指支撑着，这种手势曾经在丢勒一副未完成的话中出现过，那是耶稣的手。这已不在是理性的几何学了，画家强烈的神秘注意倾向浮现出来。不仅如此，画中的众多尺度同样具有复杂的含义，这幅画高67.1cm,相当于28法兰克寸，那一年丢勒正好28岁，画宽48.7cm，相当于1.5法国尺，而1.5在此象征了1500年。再看画布的比例，67.1：48.7≈11：8。在这里，其中1+1=2，11：8这个比例再次与28联系在一起。如果我们将这幅画是为一个边长11与8的矩形，那么他的对角线恰好是13.6。136这个数字同样是丢勒习惯使用的一个数字，因为，在拉丁字母与数字的对应之中Albrecht Durer这个名字对应的数字分别为1、12、2、18、5等等，将这个字母所对应的数字相加，所得之和为136，因此，136是丢勒常用的数字签名，这样，从政幅画的高、宽以及对角线正好象征了画家的名字、年龄以及创作的年份。 三位一体崇拜(万圣图) 这一幅人物众多的宗教题材类似意大利的教堂壁画，构图采取严格的对称形式。全画分成上下两层，上层为神界，即天际，在中轴线上描绘了光芒万丈的三位一体:圣父、圣子、圣灵。圣子形象是被钉十字架的基督，基督之上是天父形象，最上面是象征圣灵的鸽子。在鸽子的周围，是天使和圣者。其余人物围绕三位一体分成两列，以马利亚与约翰为中心，这两个圣者队伍里有各种人物，包括《旧约》里所提到的诸王、预言家、先知、女巫等等。我们要请读者注意的是在这最下面象征大地的地平线一角，有着画家丢勒自己的一个孤零零全身像，一张桌子前有文字标明，这是画家签名的一种方式。这个传统来自意大利，但丢勒作了一些创造性的变化。这幅画构图严谨，人物均衡而显得呆板，两侧几乎象反射镜那样，人物的比重绝对地平衡。但这里也画着丢勒的许多熟人，他发挥了肖像的技能。如左侧一个温和地手拿帽子的，是慈善院院长兰达威尔。站在院长身旁的有他的父亲;在右侧，则是院长的女婿、骑士威尔赫里姆·哈雷尔，和他的家眷与母亲等。当然，因为这是一幅宗教画，肖像的特征仅限于面部，而且不够生动，人物姿态也单调。倒是下层几个教会人物的形象，不论从色彩处理上，还是从素描结构上看，都是极好的油画人物创造，它们显示出丢勒在色彩造型上的深厚功力。 亚当与夏娃(油画) 此画完成于1507年，采用的是祭坛屏板的样式，把亚当与夏娃分别画在两块狭长的竖板上，每个人体都占满画面空间，成了独立的两幅男女裸体像油画杰作。夏娃的动势很优美，她左手去摘树上被禁的罪恶之果，右手扶在一棵树枝上(树枝上吊着的一张标签是画家的署名)，双脚一前一后，似在行走，姿态婀娜，显示了女性的妩媚。眼睛转向右侧，头部略微倾斜，因而右肩稍稍低垂，整个身子的美丽扭动洋溢着一种青春的美感。 亚当的裸体形象带着明显的古希腊风格倾向，他比夏娃似乎更内在一些，总的感觉是平静的。他左手略为紧张地捏着那只被摘下的带枝叶的苹果，侧着头，半张着嘴，头发散乱地飘向后面，由于身子朝前运动，右手自然地摆向后面，这一切画得极其真实。前后两个裸体互为呼应，又似乎独立，而以夏娃的动作最富舞蹈性。在人体比例上，则采用了古希腊柏拉西特列斯的美的比例率，身材是比较修长的。由于夏娃的脸部呈现出微笑，反衬出亚当的内心惶惑。 祈祷之手 这是一幅世界名画，但是这幅画的起源，就是来自于兄弟之间的亲情关系，丢勒小时候 他的家，父母生了八个孩子，他们就住在那个很贫穷的地方就是一个矿场，父母也都在那个矿场里工作，孩子长大以后，都进那个矿里去工作，其中这八个孩子中间，有两个孩子有艺术天分，从小画画就画得很好，这其中一个就是丢勒，另外一个是他的哥哥 叫艾伯特，那么等到两个人长大以后，都想去学画画，但是绝对这个家里，不可能负担两个人去画画，而且当时在西方人的概念中间，你画画，你说你能画成个著名画家吗，你画不成著名画家，你就没有钱，等于你不光