国画基本绘画理论.docVIP

书画同源： 1唐代张彦远《历代名画记为最早的“书画同源”说。书法与绘画在起源上有相同之处。笔墨运用上具有共同的规律性。书法的用笔是中国画造型的语言，离开了书法的用笔，就很难言中国画，从而，中国画本身带上了强烈的书法趣味，国画的线条、墨韵，处处都透露着抽象之美，流露出其独立的审美价值。具有相同的神髓、意境之源。字如其人，画如其人，人的品性皆会融入其书画作品之中，书法与绘画艺术也因其作者而有了其各自品格。故此可得，书画同源，源自人心。唐时始分。画之南北二宗，亦唐时分也。李思训父子着色山水，流传而为宋之赵傒、赵伯驹、赵伯骕以至马远夏圭。王维始用渲淡，一变勾斫之法，其传为张璪、荆浩、关仝、董源、巨然、郭忠恕、米家父子，以至元之四大家。他将唐至元代的绘画发展，按画家的身份、画法、风格分为两大派别，认为南宗是文人之画，而北宗是行家画，崇南贬北，提倡文人画的南宗，贬抑行家画的北宗。昌亦有自相矛盾之处，标准不一，对同属南宗的文人画家的评价亦有褒贬等等，反映了理论上的混乱。北宋画家郭熙在他的著名山水画论著——《林泉高致》中提出的。中国古代山水画的三种透视法中国古代品评美术作品的标准和重要美学原则最早出现在南朝齐谢赫的著作《画品》《古画品录》中。气韵生动画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。骨法用笔“骨法”最早大约是相学的概念，后来成为人们观察人物身份和特征的语言应物象形随类赋彩经营位置构图传移模写临摹作品书中提出的“六法”之说，影响大，为历代画家、鉴赏家遵循，有较大的理论价值。夫画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。第一个把老庄之道与山水画联系起来，指出作山水画，观山水画是用来观察体现圣人之道的山水画功能论。提出绘画透视学“远小近大”原理。中国最早的山水画论著作，立“畅神”之说，称山水画创作是画家借助自然形象以抒写意境的一个过程。较之中国画理论“以形写神”的见解，又推进了一步。此论亦被后世文人信奉“以画自娱”者引为依据。南朝宋强调观察自然和主观能动作用。称山水画创作是画家借助自然形象以抒写意境的一个过程。较之中国画理论“以形写神”的见解，又推进了一步。此论亦被后世文人信奉“以画自娱”者引为依据。《唐朝名画录》已知中国最早的一部断代画史。《画禅室随笔》中国明代书法、绘画理论著作。论画以南北宗论为中心，提倡文人画，贬抑“行家画”。对于绘画的发展，推崇自唐而宋由“工”变“ 畅 ”，批评由宋入元某些画家的由“畅”而“佻”。主张画家要读万卷书，行万里路，以生 、秀、真为艺术境界之极诣。出自东晋顾恺之指名画家在反映客观现实时，不仅应追求外在形象的逼真，还应追求内在的精神本质的酷似。他认为神应以形为依据，如果仅仅形似，而不能反映出绘画对象的特有神气，都不算成功。顾恺之提出的作画构思活动，是画家把握生活的的一种艺术方式“迁想”比之“联想”更广 泛，更有目的性，画家的“想象力”出于“迁想”，也是画家“神思”的基础。故历来论中国画学的“气韵生动”，赖“迁想妙得”有以致之。是春秋战国时期出现的一种自然美观点,基本意思是:自然物象之所以美,在于它作为审美客体可以与审美主体‘比德’,亦即从中可以感受或意味到某种人格美。最早见于《诗经》和楚辞‘德’指伦理道德或精神品德;‘比’意指象征或比拟。”外师造化，中得心源主张客观物象与主观情感的统一，成了画学的不朽名言，在中国美术史上有巨大意义，对后世的绘画理论有极大的影响。「造化」是指大自然，「心源」指的是内心的感悟。意指画家应以大自然为师，再结合内心的感悟，然后才可创作出好的作品。 笑笑居士、笑笑先生石室先生王微