5电影中的色彩世界-修改.docVIP

电影色彩语言;情感烘托;电影;象征表意【摘要】 1 【关键词】 1 目录 2 一、色彩为电影叙事烘托气氛 3 二、色彩本身在电影中存在的合理性问题 4 三、色彩的句法 5 四、影视动画场景设计中主观色彩的运用 7 1、主观色彩在动画场景设计中的作用 7 2、色彩运用影视动画场景中常见的问题 8 五、色彩运用帮助描绘人物心理，升华形象 9 六、色彩作为视觉风格的体现,发掘影片内涵 11 七、结语 12 【参考文献】 12 从第一束光照耀混沌世界的那一刻起，色彩的历史即已展开。尽管近代以来的人们被告知：色彩只是眼睛玩弄的魔术，物体是没有色彩的，当日光照射到一个物体的表面上时，这个物体按照其分子结构吸收某些波长而反射出另一些波长，这些被反射出来的波长在人的眼睛里就被感知为某种色彩。但是人们更愿意相信，色彩最深层的奥秘甚至连肉眼也看不见，而只能为心灵所感受。爱因汉姆在论及色彩时说：说到表情作用，色彩又胜过形状一筹，那落日的余晖以及地中海碧蓝色彩所传达的表情，恐怕是任何确定的形状也都望尘莫及的人们在传统上把形状比作富有气魄的男性，把色彩比作富有诱惑力的女性，实在是并不奇怪的。形状和色彩结合对于创造绘画是必需的，正如男人和女人的结合对于繁殖人类是必需的一样。　　 一、色彩为电影叙事烘托气氛　　色彩在电影中的运用是否得当关键在于能否自然地表现出故事情节,能否带给观众独特的视觉心理体验,要用色彩展现一个故事,营造一个好的故事氛围,也为人物的出场奠定合理的基础。在电影的艺术表现中,色彩的运用要非常自然,不能生硬,这样才能够带给观众较为真实的体验。色彩的独特的功能就是要运用自然规律达到美化生活、创造艺术的目的,色彩作为一种电影艺术表现形式在电影中的运用是很广泛的。在任何的电影中,色彩不仅仅要传达本身所含有的意义,而且最重要的是推进情节的展开和情节的转折。在张艺谋的电影中,色彩的运用是恰到好处的。例如,在《大红灯笼高高挂》中,第一个镜头是静态的场面,色彩是单一的。表现空间的压抑和凝重,进而是对人物进行的特写,表现倔强无神的目光,整个影片的主体基调是灰色阴暗的,灰暗的天空和地面,灰色的房子和暗淡的瓦片,这些让观众对整个故事有了初步的感性认识,方便观众理解。灰色所具有的象征意义是封建的礼教和旧式的婚姻制度对人性的压迫和残害,从婆婆的话中可以明显地感受到,这种受压抑的烦闷感充斥着整部影片和观众的内心。张艺谋通过灰色基调的镜头来表现对于下层受压迫妇女的深切同情,表现出受压迫的妇女希望个性解放的热情。陈府大院大红灯笼与灰色基调形成了强烈的视觉冲突,这正是作品想要达到的一种心灵的震撼。通过色彩的运用为电影的主题的开展烘托出一个很好的气氛,有助于演员进入角色,也有助于观众的理解和作品内涵的展现。 色彩赋予形体以灵魂，正如声音赋予语言以情感。自远古开始，在很多领域里，色彩被编码以后成为通工具，这是色彩象征意义的开始。在人的视觉世界里，色彩是情感的象征。色彩的作用是强烈的，因为它在现实主义--真实地再现自然之外，还承担着将现实纯化和强化的功能，它能传达着人的情绪与心理状态，是人的内心世界外化的表现，是指涉精神世界的无形之物的符号。色彩本身不能脱离形体成为一门独立的艺术，但却是所有作用于视觉的艺术中的重要元素。 在回溯色彩的历史时，我们能看到那些业已消逝的感情倾向。第一批在色彩上使人类形象具有个性特色的画家产生于文艺复兴初期，他们已经认识到色彩能带给造型艺术更多的可能性。从乔托、扬凡爱克、弗兰西斯卡到提香、格列柯和伦勃朗，画家们从再现人与物的固有色逐步走向用不同的色域进行抽象和概括，以适应表现主题的需要。在巴洛克时代，静止的空间被归结于带有运动节奏的空间，色彩也不仅仅是表现客现世界，而成为韵律连接的抽象手段。因为说到底，色彩是用来创造深度幻觉的。从十九世纪开始，色彩迎来了它的另一个高潮，首先是歌德、龙格、叔本华和谢弗勒尔等人的色彩理论相继出炉，在此基础上敏感的画家们对大自然的充分研究导致了印象派的产生，色彩达到一个全新的表现阶段，留下了《日出印象》、《大碗岛上的星期日下午》等惊世的杰作。而此后的野兽派和表现主义对色彩的关注达到了前所未有的高峰。相对于绘画来说，色彩进入电影的时间只有短短几十年，因为电影艺术手段的丰富与技术的进步紧密相连。而正如马赛尔.马尔丹所说：电影色彩的真正发明应该从导演们懂得了下列事实的那一天算起，即色彩并不一定要真实，必须首先根据不同色调的价值和心理与戏剧含义去运用色彩　　人们通过对色彩的观察和运用,来体会一个人的感情世界,色彩也是作为一种情感媒介出现的。色彩真实地反映了现实的生活,反映着人的特征和心理感受,同时也强化了现实的某些特征,描绘一个我们都不曾见过的世界,反映现实而又可以高于现实。 二、色彩本身在电影中存在的合理性问题 最初毕加索想