中外电影史影视文化课件.ppt

在新现实主义的导航下，意大利电影产业进入了50年代。这时候的意大利社会处在全球性经济整顿的旋涡中，而其电影产业也得以复苏；许多电影人看到了新现实主义影片的发展潜力，纷纷拍摄这类型影片。 到了1954年，意大利电影的年产量达到了200部影片。看似欣欣向荣的电影产业却在两年之后，再一次陷入危机；导致这个危机的主要因素，竟然是意大利电影产业在摸索中寻找到的那道曙光——电影的新现实主义。电影产业的繁华与蓬勃除了电影人的努力之外，更多的是依靠观众的支持。上个世纪五十年代中叶，意大利经济得以复苏，中产阶级的人数迅速扩大，越来越多的观众对新现实主义电影的“直白的描述”深感不足，他们希望更加艺术化地多层次地表现自己的情感，他们向往着回归古典式的浪漫。 在20世纪80年代初期,一群新生代的法国导演开始把这一视觉风格转向一个新的方向。他们背弃了1968年以后政治现代主义和粗糙的写实主义,而转向一种快节奏的、技巧性很强的电影。他们从新好莱坞———尤其是科波拉的《心上人》和《斗鱼》、法斯宾德晚期作品、商业电视、音乐电视和时尚摄影中汲取了灵感。这一股法国电影新趋势的范例有:贝内克斯的《女歌星（1982）、《阴沟里的月亮》( 983)、《巴黎野玫瑰》(1985)和《ＩＰ5或厚皮动物》(1992);吕克·贝松的《地铁》(1985)、《碧海情》(1988)和《妮基塔》(1990);以及莱奥·卡拉克斯的《小伙子遇见了姑娘》(1984)、《坏血》(1986)、《新桥恋人》(1991)。 贝内克斯 卡拉克斯 巴黎的影评家把这一趋势称作“观看的电影”。这些电影用流行时尚、高科技器材、借鉴于广告摄影和商业电视的常用手法来装饰相当传统的情节。导演们用明快的轮廓和大面积的色块装填镜头,用镜子和闪亮的金属营造出令人眼花缭乱的反射性画面。贝内克斯与吕克·贝松的电影中的眩目影像,不难让人联想起广告和录像带的风格。 (二)、导演吕克·贝松 最早听到吕克·贝松的名字，是在80年代，介绍说是法国又出了三个“新新浪潮”的火枪手。法国电影“BBC”派：法国导演让-雅克·贝内克斯、吕克·贝松、卡拉克斯这三人被评论界命名为“BBC”派。对他们来说，首先是画面，画面优于故事，他们精雕细刻完美的视觉画面，吸引和震撼观众。他们的影片运用流行时尚、高科技器材，以及来自广告摄影和电视商业广告的惯用手法，装饰一个相当传统的情节。快节奏，复杂的电影技巧是他们的共同特点。吕克·贝松虽然在BBC（贝内克斯、贝松、卡拉克斯）里面排行老二，但一部准商业片《碧海倾情》，跟那两位令人耳目一新的《女歌星》、《坏血》比起来，实在很不起眼。 《尼基塔》 《碧海倾情》 《杀手雷昂》 《圣女贞德》 吕克·贝松作品中最引起争议的就是这样的影像“广告化”。但是，后现代社会已经变成一个瞬间感受为特征的消费时代，MTV、广告是一种存在、感觉、价值化和判断的方式，一种视听幻象为终极的艺术形式。精干的情节主线、具有一种神秘性的人物、拼贴的爱情、法国式的激情、诗意、幽默，还有原创力、想像力，时间的空间化展现，令人迷醉的影像有机地组合成吕克·贝松的风格，一种“观看的电影”。 如果说现在的“作者”观念已经发生变化，它不再意味着自我怀疑或自我表现，也不再仅是形而上的主题或某种现实主义美学的诗意体现，不再是以“贫瘠的美学”为核心的“自我”的伯格曼、费里尼、布莱松……一部电影的“作者”性体现在导演对电影的总体把握，在于他如何调动表现手段、夸张手段、视觉手段和感人肺腑的手段，令电影呈现出“人类诗意栖居的家园”的视听品质，那么，吕克·贝松就是一位“作者电影”意义的导演。他有能力制作出一部具有“法兰西品质”的现代电影，并表现出与伯格曼几近的优秀素质：“沉醉于他所使用的媒介的无限可能性中。” 第三节 意大利电影 1895年，意大利罗马地理研究所职员 F.奥尔伯里尼为其制造的摄影机获得了专利。1905年，F.奥尔伯里尼和D.桑多尼在罗马创办了电影制片厂，从1906年始定名为西纳斯公司。1905年，西纳斯公司摄制了第一部有群众大场面的故事片《攻陷罗马》La presadi Roma（导演F.奥尔伯里尼FiloteoAlberini），紧接着又摄制了一批历史题材的影片。 早期电影 1909～1910年拍摄了影片《贝亚特丽齐·琴奇》、《麦克佩斯》、《安尼塔·卡里巴尔迪》、《奥赛罗》等。1913年是意大利无声影片最兴盛时期，当世界电影还处于萌芽时期,意大利电影产业的年产量就已达到497部影片。这个时期的主要导演有M.卡塞利尼、G.德·里加罗、E.格左尼、L.麦几、B.尼格洛尼，G.帕斯特隆纳。当时意大利的电影摄制者只注重拍摄场面宏大、布景豪华，