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油画厚重感浅谈 摘要：油画作品厚重感不仅是艺术作品中形式美的要素更是审美活动中主体和客体沟通手段的感受基础。达·芬奇说：“微少的知识使人骄傲，丰富的知识使人谦逊，所以空心的禾穗高傲的举头向天，而充实的禾穗则低头想着大地，想着地的母亲”， 达·芬奇从自己说的——一个优秀的画家有两个主要的绘画目的：“即人和他的灵魂的意向，前者易，后者难”。后者更高层次的精神层面道出了画家内心对生活、人生本原底蕴的感悟反映在画面上，既对人类思想感情沉淀随时代物化在油画作品中，这种思想感情的沉淀或本原文化在画面中体现出来，即油画的厚重感，失去厚重感就似达·芬奇形象比喻成空心的禾穗一样，没有生活的稳重和塌实感觉。因此，艺术家创作的基石主线也就是艺术作品这种形式的“厚重意味” 关键词：厚重感 有意味的形式 意念 引言：艺术是一门语言，一切语言都是为了交流的目的，油画艺术亦是这门语言中的一种艺术存在形式。艺术作品是艺术存在的具体方式，是“意象”的物态化过程。艺术家的思想感情借助于各种艺术手段，最终在艺术作品中得到体现。欣赏者之间及欣赏者与画家之间的交流是通过油画作品完成，是在特定的历史条件下，体现艺术家与社会之间某种唯一独立个性的感受，这种感受体现在油画作品中对于不同的欣赏者产生不同的心理效应。其不同的心理效应在历史长河中的思想主流上，有共同的承载基奠——油画的厚重感。 英国艺术评论家克莱夫·贝尔提出“有意味的形式”这一命题，“厚重感”就是贝尔命题中形式的“意味”。他认为，形式的“意味”是“隐藏在事物表象后面的并赋予不同事物以不同意味的某中东西，这种东西就是终极实在本身。”是极度抽象但能被人么感知的东西。 一．厚重感在艺术发展中体现 创作方法上，有以再现生活为核心的现实主义倾向和以表现理想为核心的浪漫注意倾向由古至今形成两种既相对立又互做补充的主要艺术方法。虽然在不同时代具有不同的表现形态，但其精神实质却代代相传，这无论在西方还是在我国的艺术发展史上，都是一个突出的现象。如在欧洲古希腊的史诗、戏剧和雕刻，奠定了现实主义和浪漫主义两种创作方法的基础，经过中世纪、文艺复兴的发展，而大盛于十九世纪，期间的历史继承关系是源远流长的。 油画这一艺术形式从其工具材料产生到文艺复兴后期是古典油画发展的重要阶段。传统绘画由15世纪尼德兰画家扬·凡爱克兄弟对油画技法等的改进起。极大提高了绘画语言的表现力。古典油画通过符合透视和解剖学法则，也色彩和明暗变化的笔触忠实的再现对象（追求油画的和谐、准确、典型的审美理想和忠于客观的写生造型观），显示了绘画对客观事物的高超在现性、摹仿性。厚重感这一意念形式所包含的意味在古典再现性绘画中得到原始的、最基本的体现。 古典艺术以一种内容的理想化、手法的程式化和趣味的统一化而展示出古典的美，艺术家注重“摹仿”自然与“和谐”秩序、比例、平衡的形式美，注重“事物应当有的样子”，而后通过造型语言表达出来。因而，油画中的笔触运用一平滑细腻来表现画面中客观物体性。厚重感是通过明暗、色彩对比来体现出画面或生活本身所需要的踏实感再现实体的。古典大师可以深切的体会到这种生活感悟中的理智、逻辑、秩序、规范。在现实主义艺术大使伦勃朗这里表现出夺目的光彩。画家创作一副情节性群像《夜巡图》将色彩、构图、明暗对比等形式因素得到了强调。表现了不忘前人反抗西班牙统治者的英勇斗争，决心保卫祖国的英雄气概，他在创作上坚定不移的格守他的创作原则——更加接近普通的荷兰平民与贫民的生存现状。笔下的人物皆为生活中实实在在的形象，在《入浴的妇人》中画家的妻子亨德里治提着衣裙缓步下游，毫不掩饰的流露出内心的喜悦，表现了她性格中活波天真的一面，显示了她特有的淳朴与自然，反映了社会安静下人们生活的踏实。不论是表现反抗斗争的体裁还是表现画家生活的体裁，都更深层次的表现了人们对生活原始的真谛性的追求，这种追求也就是人们不论在任何历史条件下都一直向往的生活的稳定、踏实基础上的幸福快乐。 17世纪以随着艺术家对油画风格和表现手法的激烈讨论，人们开始感受到艺术随时代变化而变化，应体现主体的个性风格，传达主体内心的情感。黑格尔说：“风格一般是只个别的艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全出于他人格的一些特色”。这种赋予个性的表现方法能够感动人。引起人的审美感情的不是人的空洞无内容的纯形式，恰恰相反，形式所提供的信息正好与我们对事物的某种本质的审美认识和体验相接近相一致时，产生的“意象”——生活的感悟。在当时的荷兰画家哈尔斯早盛期的作品中充分表现了荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象，反映了革命胜利后荷兰人民朝气蓬勃的精神面貌。如《吉卜赛女郎》，画家取半身近景的构图，刻画人物的特别注意表情，表现人物的性格特征和状态，人物性格的变化及心理状态的悲喜，最主要的决定因素便是生活。生活稳定，