20世纪末期设计.ppt

20世纪晚期的设计 二、解构主义 20世纪晚期的设计 三、其他倾向 20世纪晚期的设计 一、独立风格的设计师 代表人物： 1. 飞利浦 斯塔克  （法国，生于1949年） 一个非凡的传奇人物，集流行明星、疯狂的发明家、浪漫的哲人于一身， 或许算得上世界上最负盛名的设计师。他的作品随处可见：从纽约别致的 旅馆到FF4900邮购商行，从法国总统的私人住宅到欧洲最大的废物处理中心，从全球各地的咖啡馆及家庭中数十万的座椅和灯具到浴室中的牙刷。飞利浦·斯塔克在他的主要工作中正在引导着使物与人关系变得更融洽的一种方式 斯塔克最早是作为家具设计师而为人所知。他的家具设计通常采用塑料和金属部件，进行出人意料的结合。并同样出人意料的将立体直线和流动曲线混合。 斯塔克最早是作为家具设计师而为人所知。他的家具设计通常采用塑料和金属部件，进行出人意料的结合。并同样出人意料的将立体直线和流动曲线混合。 在室内设计方面，斯塔克同样出人意料。 1994年，东京啤酒大楼 1995年，纽约 派拉蒙旅馆 2.安德烈 帕特曼 代表人物： 1925年 生于法国 Andree Putman是国际最重要的室内设计师之一，1991年获美国室内设计师协会设计成就奖，1995年赢得法国文化部长颁发的国家工业创作大奖。其作品无数，遍及世界各地，包括纽约的Morgans酒店，巴黎Pershing Hall酒店，Peter Greenaway电影《The Pillow Book》的场景设计，以及法国航空公司的Concorde飞机机舱。 1988年 瑞士 拉绍德封 特克别墅室内 她早期将现代主义的简洁性与限制性装饰细部和安静色彩相结合的设计方法。 从上层楼面可以看得到客厅，面向花园的高大窗子是原来的。但是现在有了网状丝质的罗马式窗帘。 1984年 法国 波尔多 当代艺术博物馆 原建于1824年老的莱内香料仓库，被改变做办公室和容纳城市当代艺术中心（CAPC）收藏品的现代艺术博物馆。 旧建筑的砖石拱以及它们支撑的木屋顶被仔细地保存下来。 餐厅空间被墙上悬挂的圆形编织物控制着。金属架支撑着爱卡特设计的托帕西奥椅的椅背和椅座。 代表人物： 1. 彼得 埃森曼 1932年 生于纽约 他的建筑总是创建于自己的空间里，无视已有环境。艾森曼始终在捣鼓理论，他的兴趣从1970年代的符号学到1980年代的解构主义，近来又迷上了混沌理论。他深受德里达哲学的影响，建筑因破碎化的形式被人们贴上了解构主义的标签。目前，艾森曼在耶鲁建筑学院开设理论研讨班和高级设计工作室。他致力于“解放”建筑形式，但很多人对其实验风格无法接受，评价他的建筑“对人类充满敌意”。 1970年 康涅狄格州 米勒住宅（3号） 他设计的一系列住宅使用了格子形布局法，有些格子是重叠的。室内外都保持白色。如：右图 由两个互成45°角的冲突交叉和叠合的立方体构成。相交的立方体产生复杂的几何形，它强调了全白色的粉刷效果，只有天然木板和户外绿色植物的远景和白色建筑物因素形成对比。 室内空间形成全白色的直线型雕塑的抽象研究。 1994年 蒙特利尔.加拿大建筑艺术中心 设备展览 这个用于自己作品和名为“人工挖掘的城市”的展览馆中，艾森曼放弃了他惯常采用的白色，而引入了强烈的色彩，每种颜色都规定着展览方案的位置。 展廊在重叠希腊十字形基础上设计。四壁采用强烈的色彩以确定方案中分离的主题。 绿色代表加利福尼亚长滩，玫瑰色代表柏林，蓝色代表巴黎，金色代表威尼斯。复杂的形式和强烈的色彩使这一布置成为展览中最重要的部分。 代表人物： 2.弗兰克 盖里 1929年 加拿大多伦多 尽管他不承认自己是解构主义者，但是弗兰克 盖里已成为解构主义最著名的实践者。成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。 1978—1988年 洛杉矶 盖里住宅 在这幢改建的郊区住宅的厨房里，盖里证明了他对撕开、颠倒和以惊人关系重新组合的热衷。虽然厨房的工作面功能很强，但上面的天窗部分则说明了解构主义的概念。 1998年 西班牙 毕尔巴鄂 古根海姆博物馆 采用了韦斯曼博物馆概念，建筑整体是一个复杂形式，外部包以闪光的钛合金皮。内部空间反映了外部形式的错综复杂和变化的形式。 墙体做成倾斜、叠合与弧形，只留下平地面成为建筑几何的熟悉模式的参照系。 2003年 美国加州洛杉矶 华特·迪士尼音乐厅 造型具有解构主义建筑的重要特征，