周春芽艺术作品分析研讨.ppt

周春芽艺术作品分析 班级： 学号： 姓名： 周春芽简介： 　　 周春芽，男，1955生于中国重庆，1982毕业于四川美术学院，[1]1988 毕业于德国卡塞尔综合大学自由艺术系，现工作生活于成都、上海。 　　2013年4月24日下午，《2013胡润艺术榜》在北京发布。榜单内容为前100位中国在世“国宝”艺术家按照2012年度公开拍卖市场作品总成交额的排名。数据显示，艺术家周春芽以4.7亿元的总成交额首次成为最贵在世艺术家，是近三年来最年轻的在世艺术家“状元”。 作品风格： 周春芽，十余年间，创作了几十幅《绿狗》系列作品。被刻画的狗拥有各种各样的情绪和姿势。“绿狗”是一个符号，一种象征，模糊、暧昧的场景是这种象征不确定的延伸，暗示了现代人的孤独，和人 与人之间的危险。其实，“绿狗”在某种程度上正象征着我自己，它的形象以及所处的场景实际上都是我文化性格及现实生存境遇的投射。 艺术作品鉴赏与分析 《剪羊毛》 《剪羊毛》出炉及伤痕美术之后 1981年元旦“第二届全国青年美术作品展览”上，周春芽的作品《藏族新一代》获得油画二等奖，油画一等奖是罗中立首次展出的《父亲》。当时的全国青年美展是中国艺术转折时期的标志性展览之一，这种标志性在于：中国官方艺术标准，由深受苏式社会主义现实主义影响的革命现实主义，向欧洲经典现实主义的回归。 1980年代初，中国画坛还在苏派写实主义教条的笼罩之下，美术界也涌现了一批伤痕美术的代表人物。伤痕美术在此一时期的滥觞有其显示的社会环境，在批判“四人帮”政治需要的形势下，大量的作品流于改头换面的革命现实主义模式，如主题先行——即在没有个人感觉的状态下，把题材换成流行的政治内容。以及戏剧化情节，原有的苏式油画技艺等等。在这个展览上，罗中立的《父亲》，何多苓的《春风已经苏醒》，周春芽的《藏族新一代》等表现人性、抒发个性的作品在全国大展上获奖，标志着艺术的复苏和新时期的开始。包括此前陈丹青《西藏组画》的完成(1980年10月于中央美院陈列馆举办的《1978级研究生毕业生作品展》中展出)，都标志了一种强调人性(对身边小人物的关切)和真实(生活本来场景和艺术家个人感觉的真实)，以及画面结构丢弃苏式现实主义的戏剧情节性，着意瞬间生活场景的模式。 应该说，由于当时的社会情境，《父亲》在社会上的影响最大。而《西藏组画》除了现实主义模式的回归，还由于陈丹青格外对正宗欧洲油画技艺的追溯，所具有学院意义上的“学术性”(注)，而在油画界影响深远。三十多年过去了，现在看《父亲》、《春风已经苏醒》、《藏族新一代》和《剪羊毛》，正是这些作品并非遵循经典欧洲现实主义的模式，和油画的“学院学术性”，而具有独辟蹊径和更个人化的试验意义。 如《父亲》对美国超级现实主义的借鉴，创造出纪念碑式的中国农民肖像。《春风已经苏醒》受美国怀斯风格的影响，创造并延续了一种中国文人气质的伤感情调。周春芽的《藏族新一代》和《剪羊毛》，虽然也受过后印象主义的影响，但他创造的那种热烈而厚实的色彩和造型，对当时超越伤痕艺术的时髦画风，追求更具有审美意义的醇厚乡土风格，无疑起到先锋的作用。 周春芽在谈到《藏族新一代》、《剪羊毛》的创作时，曾说：“当我离开体验生活的草地以后，很多具体的事情很快就淡忘了，留下来的只是草地上强烈、浓厚的色彩。藏民纯朴粗犷的形象，以及贯穿这些的色彩和形象的线条。“我第一次去草地，印象最深的就是我的油画《藏族新一代》中的那五个小孩。第二次去草地留给我最深的印象就是《剪羊毛》中的藏族妇女。”陈丹青的《西藏组画》的产生，或者说从此开始的被称“生活流”、“乡土风”的潮流已逃出政治情绪，关注更深一层的审美意识，诸如纯朴、粗犷，乃至油画技法的非苏化，都可以看作是伤痕美术的深化。 “石头”系列作品 “石头”系列 离开了80年代的纯朴与执着，周春芽的艺术在经历了德国之旅后，进入了另一个性的阶段。上世纪90年代，周春芽从德国回国后，他在创作中就面临一个问题，即如何让在东方化的语汇中寻找到一种契合自我气质的表现性语言，以此克服中西在文化语境和审美内涵上的差异。这时他开始从中国传统画中找思想灵感，正如周春芽在后来的回忆中说到“我一头扎进了中国传统绘画之中，开始系统的研究古代人文绘画，尤其是在元四家、八大、董其昌的图式形态中找到了我的兴趣点，这是我绘画生涯的重要转折点：我决心走出一条出人意料的全新之路。” “石头”系列就这样产生了，山石一直是中国传统绘画中一个重要的画科，尤其在中国文人画里，山石具有诸多的精神象征，山水林石寄托了中国文人关于自然和完美人格太多的理想。 95年创作的《石头系列》是这一系列中比较特殊且重要的一张。周春芽是在寻找一种不受任何模式或者观念束缚下的中西文化中的滋养，耀眼的金黄色为背景，不再多做任何笔墨。西方绘画强调画面的