柳永词二首 上课用宣讲培训.pptVIP

漫步宋词;词的有关知识;1、词的起源： 兴起于隋唐，盛行于宋，并在宋代发展到高峰。词即歌词，指可以和乐歌唱的诗体，即词是诗的一种，所以又称“长短句”、“诗余”、“曲子词”、“歌词”等。;2词牌和标题： 词牌是一首词的词调的名称，词的标题是词的主要内容的集中体现。;3、词的分类： 按字数可分为小令（58字以内）、中调（59—90字）长调（91字以上） 按段的多少可分为单调、双调、三叠、四叠等。（词的段落叫：阕或片） 按作家的流派风格可分为豪放和婉约派（豪放派的主要作家有苏轼、辛弃疾等；婉约派的主要作家有柳永、秦观、李清照、周邦彦等）;柳永词二首;;出生于儒学士宦之家，从青年时代起，在北宋京城汴京度过了一段长久的岁月，常出入歌楼妓馆，为乐工歌妓撰写歌词。 “喜做小词，然薄于操行。”“日与猥子纵游猖馆酒楼间，无受检约。” （《艺苑雌黄》） “为举子时，多游狭邪。善为歌辞，教坊乐工每得新腔，必求永为辞，始行于世，于是声传一时”“凡有井水饮处，皆能歌柳词。”（《避暑录话》）;二、词的内容;三、柳永在词史上的贡献;（二）、“变旧声作新声”，创作了大量慢词。 柳永213首词中用了133种调，在宋代880多种词调中，有100多种为他首创或首次使用。100多个词调大多为当时流行的新曲调。如其《木兰花》：“佳酿棚板花钿簇，唱出新声群艳伏。”《木兰花慢》：“风暖繁弦脆管，万家竞奏新声。”他与艺人关系密切，据《避暑录话》记载，当时教坊乐工“每得新腔，必求永为辞”，歌妓索词，如《玉蝴蝶》：“珊瑚筵上，亲持犀管，旋叠香笺，要索新词。” 柳永有87调，125首慢词。慢词即长调，敦煌曲子词中有一些长调，如《倾杯乐》、《内家娇》、《拜新月》、《凤归云》等，但花间、南唐、宋初词所用体调均以小令为主。慢词总共仅有三十多首，其中张先17首，晏殊3首，欧阳修13首。柳永精通音律，一方面借鉴和发展了敦煌曲子词的长调，并将原来的许多小令也衍为较长的词调。在他之后，长调兴起，超过了小令。对丰富词的表现力，对词体的发展起了重要的作用。词至柳永，体制始备，令、引、近、慢，单调、双调、三叠、四叠等，日益丰富。;（三）、艺术表现手法上;2、善于运用白描手法。 3、善于巧妙利用时空的转换来叙事、布景、言情，自创出独特的结构方式。最典型的是回环往复式的多重时间结构。由双方互写的双重结构发展为从自我思念对方又设想对方思念自我的多重空间。;四、语言上;如“早知恁么，悔当初，不把雕鞍锁。向鸡窗，只与蛮笺象管，拘束教吟课。镇相随，莫抛躲、针线闲拈伴伊坐。和我，免使年少光阴虚过。”(《定风波》) 据张舜民《画墁录》卷一记载，“柳三变既以词忤仁庙，吏部不敢改官。三变不能堪，诣政府。晏公曰：“贤俊作曲子么？”三变曰：“只如相公亦作曲子。”公曰：“殊虽作曲子，不曾道：‘彩线慵拈伴伊坐。’柳遂退。” ;;;“衣带渐宽终不悔，为依消得人憔悴。”;下片写主人公为消释离愁，决意痛饮狂歌，“拟把疏狂图一醉”，但强颜为欢，终觉“无味”。从“拟把”到“无味”，笔势开阖动荡，颇具波澜。结穴“衣带渐宽”二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。“终不悔”，即“之死无靡它”之意，表现了主人公的坚毅性格与执着的态度，词境也因此得以升华。 贺裳《皱水轩词筌》认为韦庄《思帝乡》中的“陌上谁家年少足风流，妾疑将身嫁与一生休。纵被无情弃，不能羞”诸句，是“作决绝语而妙”者；而此词的末二句乃本乎韦词，不过“气加婉矣”。 其实，冯延已《鹊踏枝》中的“日日花前常病酒，镜里不辞朱颜瘦”，虽然语较颓唐，亦属其类。后来，王国维在《人间词语》中谈到“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界”，被他借用来形容“第二境”的便是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。这大概正是柳永的这两句词概括了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度。;这首词刻画了怎样的抒情主体形象？ 提示：独倚危楼，时已黄昏却久久不忍离去，借酒浇愁，对酒当歌，却无法排遣无边的春愁，孤单凄凉，相思满怀。;总结：艺术特点;这是一首怀人之作。词人把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写，采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。 上阙写登楼伫望情景，以“春愁”为核心多层次地描摹春愁之景，春愁之态，笔意婉约含蓄。 下阙先写词人欲借疏狂之歌呼，陶然之酣醉，谋求醉而忘忧，歌而暂欢，以摆脱春愁之压抑和纠缠，却落得个“还无味”的无聊和空虚，可见其春愁之浓深、刻骨，竟无法排遣。最后才揭明“春愁”原来就是“相思”，词人对待“春愁”的果决态度：“终不悔”。 全词曲径通幽，曲折达意，荡气回肠，感人至深。 ; 古人常用“春草”、“残阳”等意象来表达伤感、惆怅的心情，例如： “王孙游兮不归，春草生兮萋萋”（淮南小山《招隐士》 ） 青青河边草，绵绵思古