天津文艺观察2016年第4期.doc

天 津 文 艺 观 察 [2016] 第4期 (总第 7期) 主办：天津市艺术研究所 2016年12月22日 【深度观察】 曹禺故里归来看天津剧本创作 前不久，笔者赴湖北潜江参加“曹禺《日出》发表80周年学术研讨会”，与会议同期举行的还有“第二届（曹禺杯）全国剧本创作交易会”。如此规模和影响的全国剧本创作交易会是近年来少有的。来自全国的知名剧作家、剧评家、优秀剧本创作者、知名艺术院团、影视剧制作人约500人与会。此次交易会共征集剧本820部，同比增长183%。今年现场签约剧本共83部，超过去年签约数24部，占全部征集剧本的10%。 曹禺故里归来，想到天津的剧本创作，笔者深感要两手抓：一是抓编剧人才培养，二是抓剧本创作、改编和引进。人才培养重在三个方面：一要“天津市戏剧编导培训班”应形成常态化和行之有效的管理体系；二要院团引进并重视编剧人才；三要文化管理部门把剧本创作当头等大事来抓。曹禺故里——潜江，不仅能将全国剧本交易会作为文化产业常态工作来抓，还借助常态工作成立了“中国剧本扶持中心”。或许若干年后，全国各地舞台选“材”用“材”的视角都将聚焦此地。 天津抓剧本创作既要把眼光放大放远，还要把眼光放小放近。从长远考虑，应该尽早出台《戏剧创作人才培养和剧本创作扶持计划》，成立剧本创作孵化基地。从当下考虑，应该聚焦本土文化，挖掘本土题材。别人能搞京剧《奚啸伯》《裘盛戎》，我们不妨搞京剧《杨宝森》《厉慧良》。天津有一些专业和业余剧本创作人，天津有一堆可说的事和要表的人，天津有一批行当齐全、流派纷呈的好演员。天津抓剧本改编可以从传统戏开始，也可以从文学名著入手，京剧《华子良》《香莲案》，评剧《红高粱》《赵锦堂》，话剧《一仆二主》《榆树下的欲望》都已开了好头。天津抓剧本引进不要把眼睛紧盯名家、大腕，知名的编剧大家抢，剧本大家排，结果近亲联姻，或“畸形儿”多，或相貌平平。 天津抓剧本创作的同时，还要抓如何将剧本搬上舞台，立不到台上的剧本，只能称“哑”剧本。2015年，潜江举办首届全国剧本创作交易会，在59个签约剧本中，已经开拍、上演的有15部，开机拍摄的有3部，进入立项或筹拍的有22部。其中去年签约并由长江人民艺术剧院上演的话剧《台北新娘》，还入围第十一届中国艺术节参评剧目。所以说写出剧本只是剧目创作的第一步，上演剧本是剧目创作的最高要求，成为保留剧本才是剧目创作的最终目标。 天津戏剧根深土沃，剧本创作人员要把视野放大，心胸放宽，思维放活，天津剧本创作定会有很大的提升。 (撰稿：杨秀玲) 相声小剧场存在的隐患和弊端 作为一种热门的文化现象，相声小剧场一直以来是一个饱受争议的话题，它的回归使得相声民间组织大量的出现，它在为相声的发展带来无限机遇和优势的同时，也带来不少隐患和弊端。 首先，相声民间组织的大量出现，使得相声从业人员的数量骤增，不同地域、不同年龄、不同职业的人群纷纷加入到相声圈中，这些群体的加入使得相声艺术在二十一世纪初得到再度繁荣，可以说,相声继上世纪八十年代初的高峰后，又到了一个顶峰。这对于相声的传播与传承都起到了极大的作用，拯救了上世纪九十年代岌岌可危、濒临失传的传统艺术。当然，这种繁荣的背后我们应该清醒地认识到，相声演员数量的激增难免让相声圈出现鱼龙混杂的局面。这就使得相声从业者参差不齐，这一带有功利性的观念必然也导致了相声在传承过程中的功利作用，在相声的生产链中也会引发一系列的连锁反应。 其次，相声民间组织的大量出现，使得相声作品的档次也是良莠不齐。小剧场的相声可以说对相声曲目的传承功不可没，在短短的十几年里，将近乎失传的曲目经过很多老艺人的口传心授，尽可能地挖掘整理出来，留下了很多珍贵的资料。同样是传统相声的表演，每个相声团体也存在着较大的个性，有的遵循着传统相声的表演规律，一板一眼、中规中矩；有的将传统相声略作修改，融入了很多现代元素，是一种间接的艺术创新模式；有的将传统相声进行了较大的修改，但是依然围绕着相声的传统规律，也弥补了年轻演员在表演上的不足；还有一种小剧场相声是将传统相声的所谓“糟粕”重新搬上了舞台，仍然以一些低俗的“包袱”来换得廉价的笑声，这种现象其实并不是传统的复归，而是一种艺术的倒退。 再次，相声民间组织的大量出现，使得相声队伍两极分化严重。纵观时下的相声市场，电视相声和小剧场相声似乎有着“水火不同炉”的矛盾，其表现形式并非是二者有着如何的“深仇大恨”，而是在艺术本身的表演体系上出现了分歧，一种表演体系只适用于电视舞台的表演，其内容更多的是“新”，更注重的是相声脚本的效果；一种表演则是适合于小剧场的表演