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浅析笔墨意境与时装画创作 苑秀明 内蒙古大学艺术学院 呼和浩特 010010 本文为内蒙古自治区教育科学规划课题，课题批准号：NGJZGH08067 A Brief Analysis of Brushwork Artistic Conception and Fashion Painting Creation Abstract: From different junctions of modern fashion paintings and Chinese traditional drawing, it discussed how to take inspiration from Chinese traditional for fashion painting creation, and the target is to inherit the art essence of Chinese traditional drawing and create Chinese fashion painting art of more modern flavor. Key words: Fashion painting; Chinese traditional drawing; Traditional elements; Creation 内容摘要：本文通过对比现代时装画与中国传统绘画形式在多方面的接合点，探讨时装画的创作能否从中国传统绘画形式中汲取灵感，并继承其艺术精华，创造出具有现代气息的中国时装化艺术。 关键词：时装画、中国传统绘画、传统元素、创新 时装画是随着时装行业发展逐渐形成的形式多样，有深厚时尚文化和大众审美基础的艺术形式。随着现代印刷技术、传媒的发展以及电脑绘图的出现，时装画已经从简单的手绘插图发展成为一种普及率极高的现代艺术形式。大量电脑技术的使用提高了时装画的印刷质量和对时装质感的表现，同时也使时装画逐渐出现表现形式单一的现象。在全球文化一体化进程日益加快的今天，艺术的多样性和民族性显得弥足珍贵，那些具有浓厚地域文化特色的艺术形式得到越来越多的认同和热爱。那么时装画能否从我国传统绘画中汲取创作灵感和表现技法？能否形成一种独特风格的时装画形式？ 一、时装画的审美特征 时装画的发展渊源可以追溯到西欧的文艺复兴时期，当时的服装画表现手法多采用素描和版画形式。进入20世纪以来，逐渐出现了专门为有关画报和杂志画的时装画。 时装画作为一种绘画形式，是以绘画语言作为基础手段来完成的。用于宣传、表达设计师意向、概念的时装画不同于用作实际生产参考的时装画，可以不拘泥于具体的款式和工艺手段，通过张扬的个性和鲜明的艺术特征来突出服装的艺术感染力，传递时尚信息，因此具有一定的艺术情趣和审美价值。对于服装造型的表现则力求具体、清晰和准确。只有这样才能主次分明地突出和强化服装的美感。再者，时装画的整体把握上追求一种造型艺术所常用的形式美法则，通过构图处理、线条运用、色彩配置及表现技巧等，寻求一种个性化、感性化的表达状态。 我国时装画发展较晚，教学和创作也主要以欧美和日韩为蓝本，缺少自己的个性。而全球文化趋同的今天，世界文化越来越看重民族性与自我个性的表达，那些具有深厚地域文化特色和传统特质的艺术形式必将成为世界艺术的砥柱。而中国传统绘画艺术博大精神的创作理念和表现形式正是时装画个性化创作的营养麦田。 二、时装画与中国传统绘画形式的契合点 1、创作的主体精神 创作的主体精神就是指创作者在艺术创作中所体现出来的艺术特色和鲜明的个性是创作者情感的积累和体现是创作者在实践中逐渐形成的相对稳定的艺术风貌 不同于西方艺术的写实，中国传统绘画创作源于生活，对所表现对象进行取舍和夸张，加入个人主观认知和情感色彩，通过一定的技法把个人的内心情感表现出来。一幅好的作品最重要的不是传统的几种表现形式与技巧而是艺术家创作的主体精神这种主体精神主要体现在作品格调上。时装画是以服装为载体的艺术表现形式，它借助于服装的造型、色彩、肌理、结构、形态等表达其多种多样的审美内涵与情感抒发。正因为服装本身所具有的艺术性和技术性双重性质，时装画的审美既是艺术的又是技术的，既解读服装的功能性，又揭示服装的人文情怀。服装的流行是时尚潮流的重要组成部分和风向标，因此，通过时装画将人们对时尚的审美感受表达出来，其中包括对时尚的最新的审美情趣、审美欲望及其审美追求，使之在一定程度上引领时尚和升华时尚。因此，在时装画的创作中尤其是人物形象的创作方法可以借鉴传统绘画的主体意识构思方式，创作出兼具审美性、形式感、时尚性个性风格民族文化气息中国传统绘画“墨即是色”是世界绘画艺术中独特的创造，以墨代色或色墨接合，用墨的浓淡表现层次变化，力求单纯、明快、概括。传统的笔墨接合色彩绘图，形成墨不