律动在初中音乐教学中的尝试.docVIP

律动在初中音乐教学中的尝试 [内容提要] 处于初中阶段的学生,在音乐课上普遍表现出不愿意多动、不愿意表现、观望他人表演的状况，造成了中学音乐课堂里一派“默默无声”的景象。但是从音乐学习的角度来说，要认识音乐语言、表现形式，要感受音乐的美，必须要有丰富的音乐体验，而丰富的音乐体验必须是投入于音乐实践活动中才能获得。“音乐是动的艺术” 律动是一种技能，它不仅能够在有规律的动作中培养节奏感，认识音乐语言而且可以使学生加深对音乐的理解和感受，提高学生的音乐想象力和创造力。 关键词：律动 音乐教学 尝试 音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素养,而且有助于开发智力，特别是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用。随着社会的发展与科学技术的进步，音乐教育强调的是以学生为教学中心，他日益受到人们的重视。因此，音乐教育要充分发挥音乐艺术的魅力，让学生在学习过程中产生美感，感觉美，欣赏美。现在的中学生较有个性、善于模仿、接受能力也较强，但同时也存在着缺乏自控能力、注意力分散的弱点。因此，在一堂音乐课里，一味要求学生们在掌握基础的音乐知识和技能的静态教学中进行，这无异于捆绑了学生的手足，束缚了学生的头脑。“动”是学生表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。因此，在音乐教学中坚持律动教学能使学生寓教于乐，让音乐课真正焕发出生命的活力，对学生的身心发展起着重要作用，也为音乐课堂打开了一扇智慧之门。 一，律动在初中音乐教学中的理论依据。 律动教学的理论是本世纪瑞士音乐教育家达尔克罗兹（1865～1950）首创的。他的音乐教育与身体运动相结合的理论与实践，在国外有许多名称，我国习惯尚称为“体态律动”（Rhth-mique）。达尔克罗兹的音乐教育理论和实践是一个完整的的体系，对本世纪以来许多国家的音乐教育有着重大的影响，已被广泛地运用于普通音乐教育。音乐活动本来是与身体活动密切联系的一种综合行的活动。奥尔夫说过：“原始的音乐不是单独的音乐，它是和动作，舞蹈，语言紧密联系在一起的”。古代的音乐活动就是“诗·乐·舞”或“歌·舞·乐”三位一体的。在普通音乐教育中单纯采用“静止”的形式，不如采用“动起来”的形式，，这一点已被大量的音乐教学实践所证明。因为它不仅符合音乐学习的自身规律，而且适合被教育对象的生理和心里的特点。音乐教育强调的是以学生为教学中心。而音乐教育中的律动教学形式，不仅能调动课堂气氛，引发学生兴趣，更适合学生爱动的特点，是唱、动、表演等多门艺术的综合教学。在音乐教学中凡参与律动的学生，对律动无不怀有浓厚的兴趣。然而这种兴趣又夹杂着学生生性好动、好玩、好奇的特点。律动教学中从歌表演到音乐游戏、集体舞，既有自娱性的趣味，又有游戏性的组合还有交流性的舞段。为学生们兴趣的满足提供了物质和精神上的丰富内容。 二、律动在初中音乐教学中的心理依据 。心理学常识告诉我们，只有感兴趣的事物才会学得好。体态律动有它的可变性和多变性，不但可以丰富课堂教学手段并且可以改善课堂气氛。从年龄特点来看，中学生大多是十四、十五岁的学生，他们活跃好动，求知欲很旺盛，模仿力强，但持久性不够。如果音乐课上让学生长时间一动不动地学歌、听音乐，效果往往不一定理想。倒不如让他们进入听、唱、舞的主动积极参与状态，即从体态律动中感受节奏、体会音乐，这样课堂上怠懈疲倦感觉就不易出现，而使注意力有效地、较长时间地集中于学习。 三、律动在初中音乐教学中初步探索。 从我国的律动教学发展来看，由于我们对律动的认识和技能还比较粗浅，缺乏培训和指导。再则，身体的运动必须要有一定的空间，教学的环境和条件也有一定的困难，把律动教学作为一个独立的学习领域，实施较费力。如果把律动和音乐学习内容相结合，或者作为音乐课堂的一个环节来进行，结果会如何呢？我在以下几方面做了初步偿试，并取得了一定效果。 1、用律动培养学生节奏感。节奏是音乐的骨架，是音乐的灵魂。在节奏的教学上,本人发现学生学习了音乐理论知识,却无法正确、流畅地读出一种节奏,即使模仿,也缺乏流动感。但是如果要求学生用动作表达节奏，他们立刻表现出很浓厚的兴趣。例如在学习《青春舞曲》时，要求学生用自己喜欢的动作表现典型节奏，课堂气氛立刻显得很活跃，有的拍手，有的拍腿，有的模仿新疆的手鼓……真是“八仙过海、各显神通”。很枯燥的音乐知识立刻显得生动有趣，在老师的引导下学生很快掌握了歌曲的节奏型x x x x︱x xx x x︱。在此基础上教师可近一步要求如：学生用脚走出歌曲的节拍，同时用手拍出歌曲的节奏，从而掌握全曲的节奏。这种采用体态律动与节奏教学可更好地启发学生的主动性和自觉性。它可使学生在各种律动动作时，身体部分配合协调、富有韵律，并建立稳定的节奏感和发展节奏