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从色彩看穿苏式彩画 刘童超 内容摘要：建筑彩画距今已有五千多年历史，是一种以木代纸的文化遗产，其中的苏式彩画更是以自由活泼而闻名。笔者将从色彩入手，介绍苏式彩画相关的知识，揭示苏式彩画的特点，并提出自己对苏式彩画艺术在设计中的运用展望。 关键词：苏式彩画、色彩、设计、运用 中国地域广泛，相应的造成了气候文化南北差异迥然。在建筑彩画方面，不同地方有着不同风格特点的建筑彩画，北方多艳丽方正，南方清新自由，起源于江南苏杭一带的苏式彩画，因为特殊的历史原因传入北方，经过了长期的发展演变，与北方固有的官式彩画平衡融合，获得了新的发展。今天我们所说的苏式彩画，其实分为“官式”苏式彩画和“地方性”苏式彩画，二者差别很大，而非字面上理解的“苏州地区彩画”。研究苏式彩画也是研究南北古建筑彩绘文化的缩影，从中了解到对立与统一。 彩绘的色彩 建筑彩绘是由色彩和图案构成，但图案其实也就是由不同的色块加以拼接组合而成。人们最直观的还是色彩，色彩是彩画艺术的首要元素，是彩画艺术的灵魂。苏式彩画源于江南苏杭一带民间建筑彩画传统做法。早期苏式彩画色彩上以青、蓝、碧、绿色为主，间以黄、红或白，色彩素雅，色调柔和，很少用金，极具江南特质。传入北方之后，为了适应北方热烈华丽的艺术要求，变得色彩艳丽金碧辉煌，如颐和园长廊内的大批彩画。清中期官式苏画广泛使用石青、石绿，使用间色如粉红色、紫色等。历史进程不断推进，晚清时期，官式苏画又开始以洋青、洋绿为主，色调偏冷，间色面积也逐渐缩小。研究彩绘色彩，也让我们领会到一丝时代的变迁之感。 二．用色彩分级 明永乐年间北京城营修宫殿时，大量征用江南工匠，苏式彩画也由此传入北方宫廷，形成了新一派彩画“官式苏画”。所谓官式就是为皇家服务，这也促进了苏式彩画的分级。根据建筑的不同等级直接用色彩将江南地区彩画传统作法，分为上五彩、中五彩、下五彩三个不同等级： 上五彩（金琢墨作），是指将图案外轮廓线和图形各部分界线一律采用凸起的沥粉制作，再贴金线。整个图案的各种颜色平涂后均采用三退晕技法。设底色时运用青绿为主色，兼用各种中间色。全国现存少见，多绘于皇家园林。 中五彩（片金作），是指一个单项图案或多种纹饰组合图案的外轮廓线和图形各部分界线，不沥粉而拉白线，线条微凸，再贴金。细部纹饰基本采用烟琢墨作做法，个别地方点金片金处理。 下五彩（五墨作），整个图案的外轮廓及各部分造型的分界线内沿一律采用墨线拉边，也叫做“拉黑”，所画题材以简单的山水，花鸟为多。 色彩的分析 江南地区苏式彩画，从色彩上来看大多数“下五彩”，其黑与白对应了苏州粉墙黛瓦的建筑色彩：青、绿、丹为主色调，是对花红柳绿、烟雨飘渺的江南自然色彩的提炼。南方文人多，读书人多，他们追求的颜色不炽热、色彩不鲜艳，加之气候潮湿多雨，建筑色彩用简单，朴素的色彩可以具有更高的识别性。运用清新素雅和恬美沉静的色彩，如点睛之笔，静座在城市的一隅。 传入北方宫廷之后，皇室为了凸显出恢弘壮丽，彩画加入大量金，要尽量体现出封建帝王的权势和威望。但官式苏式彩画主要因用于皇家园林，也就是平时皇家休闲娱乐的场所，强调活泼，生动，政治目的减弱，比起传统北方彩画如和玺彩画、旋子彩画的用尽量减少一些。同时绚丽的颜色在北方干燥日射强的天气下，具有较高的识别度。 对比了大量苏式彩画之后，我们发现关于色彩设计上，苏式彩画主要突出三个特点，色彩平衡、色彩对比、色彩比例。对称的样式带来了色彩的平衡，统一色调中有对比色的提色处理，每一部分恰到好处接近黄金比例。这些同图纹样式相辅相成，构成了活泼生动的苏式彩画。 苏式彩绘的应用 北有颐和园，南有忠王府。这是对苏式彩绘建筑的高度概括。官式苏彩，主要装饰皇家园林建筑，一般多应用于亭、阁、轩、榭、游廊等建筑。建筑的色彩和纹饰总是要根据建筑的功能而定的，作为娱乐休闲场所的彩绘，更加显得细致，活泼。包袱锦中一个个动人的故事，引人入胜，此次以色彩为主，包袱锦内容就不再过多介绍。 忠王府建筑彩绘是清代苏州地区彩画的典型代表，虽其为太平天国时期忠王府邸，但由于处在特殊的历史时期，为了体现“人人平等”、“打破禁忌”的思想，均采用“下五彩”的色彩等级。虽然不见金色，但在文化上具有很高的价值。 结束语 历来的文人学者“难通绳墨之决”，“不以刀斧为公”，使得传统技艺不能见经传，对后人学习运用创新传统文化造成了极大的障碍。随着经济建设的繁荣和社会的进步，对文化的保护和尊重越来越成为人们的一项迫求。立足于本民族辉煌历史，有助于重塑我们的民族自信心，将我们变得更为强盛。整理研究关于苏式彩绘的知识，就是为了挖掘出其本质特点，为今后创新铺一条道路。 参考文献： 张弛 成都纺织高等专科学校学报 《浅谈建筑彩画的发展沿革与现状》 2008年 莫雪瑾 《苏州忠王府建筑彩画及题材研究》 2014年 齐学军等 《中国传