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书法黑白艺术中生命哲学 　　摘要：书法是一种黑白艺术，其空间布自与点画结构等着墨处的安排同等重要。书法欣赏从布白入眼，是一种更高级的审美方式。书法布白要正确处理黑与白、实与虚、动与静、局部与整体以及点线、块而的墨色变化、布白空间的分割对比等诸多因素。黑白艺术具有和谐、空灵、时间和空间、节奏和旋律等多种审美要素。 　　关键词：书法艺术；计白当黑；布白；时间和空间；节奏和韵律 　　中图分类号：J292.1　文献标识码：A　文章编号：1673－9841(2011)05－0214－02 　　 　　中国书法是一种黑白艺术，书法中的布白(空白)与点画(着墨处)形成了黑白对比融合中的书法艺术独特的审美质素。书法艺术变幻莫测的空间与时间变化，宽窄自在的阴阳布白，加上浓、淡、干、湿、枯的用墨变化，明阴洞阳，使欣赏者感受到无尽的书法之美。书法黑白艺术的美学源头可以追溯到老子，《老子》二十八章：“知其白，守其黑，为天下式。”。近代书法艺术家邓石如提出“计白以当黑”，直接而巧妙地将老子的哲学观应用于书法实践，抓住了书法艺术造型及布局的关键。《老子》十六章说：“致虚极，守静笃，万物并作，吾以观复。”就一幅书法作品而言，虚就是白，实就是黑。黑白互动的美感，与《老子》二章“有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随”阐述的道理一样，书法中的“黑”和“白”也是相辅相成的，白之不存，黑将焉附?白纸上的黑线条、黑字形，固然值得品味，如果没有“白”的衬托，也显现不出它的美来。 　　 　　一、布白与书法艺术的和谐之美 　　 　　书法是借助于两维书纸而展开的三维空间艺术，也就是在平面的白色纸上布置黑色的笔墨线条。人们常称“经营布置”或简称“布白”，从王羲之到张旭、颜真卿，都有过“精巧布置”方面的论述。王羲之甚至把书法创作比喻为“将军布阵”。清人笪重光《书筏》说“巧妙在于布白”，又说“黑之度量为分，白之虚静为布”。但是，如何才为“巧”呢?“巧”的最高原则应该是整体的和谐统一，字与字之间布白，行与行之间布白，整篇总体布白，必须和谐统一。换言之，就是要??到黑之和谐，白之和谐，黑、白之和谐。书法的形式要素由黑、白共同组成，影响人们视觉效果的也是黑、白的综合形象。只有黑或只有白不会有书法，黑、白失调也不是好的书法，难以给人以审美愉悦。 　　由于书体的不同，和谐有整齐和谐、错落和谐以及整齐和谐与错落和谐相互交织的和谐之分。楷、隶、篆书以整齐和谐为主，整齐中不失错落。行、草书动感较强，以错落和谐为主，错落中不乏整齐。这是就一般情形而言，实际上，不同书家由于性情不同，书法风格也往往不同，处理和谐的方法也不尽相同。笪重光《书筏》又说：“匡廓之白，手布均齐；散乱之白，眼布均称。”“匡廓之白”指方正的空白，一般指小的范围，比如单个字或静态的字体(楷、隶、篆)，其章法布白是整齐的；“散乱之白”指错落的空白，用手去量虽不整齐，用眼去看却匀称、舒适。在动感较强的行、草书中多见。但不论哪种情况，都以总体和谐为基本原则。和谐的一个重要特征是平衡和匀称，即使是散乱错落的空白，给人视觉上的总体感受也应当是平衡和匀称的。总之，书法创作要立足于黑，放眼于白，通过白、黑之间点线、块面的对比变化，以求整体上白与黑之间的平衡和谐。 　　 　　二、书法黑白艺术的空灵之美 　　 　　书法造型所依附的纸张虽然是平面的，是在两维空间展开的，但人们往往尽力去追求三维的空间效果，即书法的立体效果。因此，“计白当黑”论对我们还有进一步的启示。 　　阿恩海姆说过：“在纸面上画一条直线，这条直线看上去不像是位于纸面以内，而像是悬浮在这个平面上方的空间之中。”这种视觉上的变化，使书法艺术中黑色的线条在白色空间内有了立体感，从而为书法艺术营造出更加悠远空灵的意境。但对于一个成熟的书法艺术家来说，只凭这种原始的表现手段远远不够。表现书法三维空间效果还有其他一些更重要的手段，比如线条的质量，墨色的变化，点、线、面、块与空白空间的分割对比等等。 　　书法线条的立体感是书法艺术的生命。实践表明，只有通过中锋用笔才能得以实现。宋代米芾说：“得笔，则虽细为髭发亦圆；不得笔，则虽粗如椽亦扁。”其中所说的“圆”，指的就是线条的立体感。然而，要写出有力度感的线条，仅中锋用笔还是不够的，米芾所说的“得笔”，也就是得中锋的用笔效果，起码包含以下几点内容：一是线条圆满厚实的中锋用笔；二是提按顿挫，逆涩行笔；三是线条中融入适量苍劲枯老的、着纸力行的枯渴笔；四是线条与线条之间的精确组合所形成的稳定重实感。 　　墨色的变化为书法艺术的黑白对比提供了无限的立体空问。中国书法的结体及章法，如同中国的建筑与园林艺术，突出地表现了中国人的空间意识。中国的建筑与园林艺术总是采取种种办法，通过巧妙布置空间、组织空间、创造空