无序的玩变成有法的创造.docVIP

无序的玩变成有法的创造 摘要：陶艺教学是小学美术教育中的一种视觉“造型·表现”艺术，而“造型·表现”学习是美术课程内容中覆盖面最宽，分量最重的部分，长期以来一直是学校美术课程的主要内容，深受学生的喜欢。陶艺教学为“造型·表现”的一部分，从造型艺术中让学生从小体验祖国悠久艺术传统表现形式，学会现代人文精神与历史文化的传承与交流，为学生的情感和观念的表达提供最直接和最有效的方式，给他们带来极大的身心愉悦，让他们在无序的玩中变成有法的创造。 关键词：陶艺教学 身心愉悦 无序 有法 创造 我国的陶艺艺术自古以来源远流长，有光辉灿烂的历史，这是一门融合绘画、雕塑、色彩、烧制于一体的艺术，可培养多方面的技艺与能力，应予发扬光大。陶艺教学，这一新鲜而又古老的教学命题，不仅能使学生感受祖国陶瓷艺术的魅力，增强热爱劳动的情感，而且能开拓学生思路，培养学生的创新精神和实践能力以及技术意识。它是益智陶情的良好媒介；是让学生自己动手，对陶泥可塑性、可变性的感受与体验；是培养学生塑造形体及对三度空间的处理方法；是学生在泥土的朴素和原始中寻找快乐的途径和方式。 小学陶艺制作借助于常见到的形象，加以变化而构成的器物或循着传统造型的规律，按照自己的想法设计制作形成丰富的视觉效果，富有诗意。并带有一种反映儿童天性的童真，稚拙的童趣和浪漫的幻想。陶艺室成了孩子们嬉闹、玩耍的乐园，也成了孩子们体验成功、创新发明的摇篮。爱动是学生的天性，劳动是中华民族的传统美德，在学生中间组织实施陶艺教学具有广阔的空间，它便于操作便于组织，很多学生从小就爱玩泥巴，何不顺应学生的天性在这方面进行有意义的教育呢？让他们在无序的玩中变成有法的创造，让学生从玩中去认识陶艺，再从制作陶艺中去创作陶艺作品，这难道不是一件有意义的事情吗？ 捏塑中得到宣泄 儿童玩泥和制陶能充分表达儿童本身特有的思维和认识，是他们的自我表现，是人类原始的个性情感的宣泄和流露。如：陶艺室里经常可以看到年幼的小孩因为喜欢泥巴，而在那儿随意地糊泥；也会因为与大人赌气，而用力地敲打泥巴，捏塑泥块。那些成型的并不一定是工艺品，但却是孩子真实情感的流露。儿童参与陶艺活动的原因是喜欢体验人类原始劳动过程中的快乐，儿童在陶艺活动过程中忘我地全心的投入到这种‘游戏”中。 在儿童泥塑的领域里，很少有理性、逻辑的成分，更多的是他们的直觉表现。我们越是关心人类经验的基本问题，就越发觉到儿童陶塑与远古人类陶器的亲近，以及它与原始艺术、民间艺术，甚至现代艺术的某种相似。 儿童拙朴的造型之所以让人心动，正是因为其表现了他们蓬勃的生命力，洋溢着他们天真活泼的感情，展示了他们积极的创作本能。但随着年龄的增加，逻辑思维的发展，这种创造性的想象力反而衰弱褪色了。因此，在教学中，不能墨守成规，要让学生把学到的技法、知识用来创造自己的美，鼓励孩子的艺术表现力。教师应该做一个引导者，带领孩子步入艺术的殿堂，要真诚地同学生交心，交朋友，交流意见，要特别关注和鼓励那些勇于表达自己的艺术感受和真实情感但技巧尚不成熟的学生。如：我让学生先拿一块陶泥，让他们闭上眼睛后双手随意捏一番，再睁眼仔细研究捏过的陶泥像什么？然后在这块陶泥的基础上构思一件作品，想好以后把它做成一件大一点的陶艺作品。创作时，可以讨论，但要独立完成。这一下同学们可高兴了，纷纷开始做“游戏”。最后，学生的作品与以前有了很大变化，原来比较拘谨的作品变得更夸张、更大胆，有了更多抽象的表现。 （二）相似渐变、引出创造火花 我在陶艺教学活动中发现，孩子在创作时往往认为做得越象越好，这样就无形中为自己的创作设下了一道门槛。陶艺制作其实是一种情感的、想象的过程。《纲要》反复指出艺术是幼儿“表现自己的认知和情感、理解和想象”。那么“授人以鱼，不如授人以渔”因此，我在教学中以一个基本的造型为基础，引导孩子对基本造型的认识、剖析、，省略到具体的、细致的结构，体现作品的具体形象，当孩子掌握、熟悉这种简约的方法后，在此基础上，启迪幼儿的创造思维和调动已有的知识技能，让孩子在创作中能够在相似的基础上举一反三，帮助孩子把技能和掌握的方法有机结合，在头脑中进行转换，通过整合而变成自己的陶艺能力和技巧，形成一系列富有个性、别具一格的作品。如我们在学习捏动物时，先让幼儿学会欣赏、分析动物的整体造型，让幼儿意识、懂得动物都是可以分为：头、身体、四肢这三大部分，让他们自己在创作中获得意外的收获。如孩子在掌握了捏制熊猫的基础上，会根据自己对动物的了解和认识，寻找到创作的切入点，根据内容和已有的经验产生丰富的联想，想象就会一下子被打开，捏出不同形态的兔子、猴子、大象、狮子等动物，孩子们仿佛进入了一个童话世界。从而培养了孩子的创造力和想象力，并掌握了技能。孩子的作品成型了，他不会独享成功，总会想法设法和同伴分享，以得到他人