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陶渊明和王维山水田园诗艺术风格比较 摘要：陶渊明与王维的山水田园诗的艺术风格有着相同之处，同样也有着一些不同的地方。陶渊明开拓了这一新的领域，王维有所继承并发展了这一领域，并在这一领域有了极高的成就。陶诗真率自然，意深语淡；王维“诗中有画，画中有诗”；陶诗语言精准，善用白描；王维精雕细刻，有如工笔画。 关键词：陶渊明 王维 山水田园诗 东晋末年，玄言诗蓬勃发展之际，陶渊明的田园诗以真切的感情，朴素的笔法，歌颂幽美淳朴的田园风光，赞美平凡的劳动生活，从而为我国古代诗歌领域开辟了一个新的艺术天地，在陶渊明后，山水田园诗不断得到发展，而其后在山水田园派中尤以王维成就最大。 王维是继陶渊明后山水田园诗的集大成者，其山水田园诗的创作明显受陶渊明的影响，王维的诗中也常以陶渊明自居，如“复值接舆醉，狂歌五柳前”（《辋川闲居赠裴秀才迪》），而《后山诗话》也说：“右丞，苏州皆学于陶，王得其所在——”，可见他对陶渊明的仰慕和陶渊明对他的影响。这种影响既体现在人格上，还表现在他的诗歌创作中风格的形成，陶渊明与王维的山水田园诗的艺术风格的比较如下： 陶渊明的诗真率自然，意深语淡。 文学作品内容直接受作者的人生经历和其对社会的态度所决定。陶渊明几经出仕的经历使他对黑暗腐败的现实感到厌恶，归隐后乡居生活的自由，使他的身心彻底放松。这使得山水田园之境在陶渊明的心中转换为了悠然之情，表现得真率自然。宋代朱熹说“渊明之所以为高，正在不待安排，胸中自然流出”（《朱子语类》）。陶诗真率自然的特色是其他是人所不可企及的地方，他善用自然之笔写所见自然之趣，用技巧却不见其技巧。如《饮酒》其五： 结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。 这是一首脍炙人口的名篇。诗的首两句写是人隐居躬耕的生活，三四句一问一答却传达出是人悠然自得、自足自信的口吻，这也包含了作者对世俗利禄的鄙视。“采菊东篱下，悠然见南山”两句用白描的手法写人所年所闻，巧妙的将诗升华，写了诗人从采菊见山和目送归鸟所得的感受。整首诗用赋比兴的手法，将真景真情真意融为一体，构成一个真切自然，浑然清淡的幽美画卷，给人以美的享受。 陶渊明欣赏山水，由实入虚、即实即虚，起入玄境。向外发现了自然，向内发现了自己的深情，山水虚灵化了，也情致化了。其山水诗那样的好，是由于对自然有那一股新鲜发展时深入化境浓酣忘我的趣味。[1] 陶渊明的诗歌语言精炼准确，善用白描，简单描述几笔，便意蕴深含。如《读山海经》其一： 孟夏草木长，绕屋树扶疏。众鸟欣有托，吾亦爱吾庐。 既耕亦已种，时还读我书。穷巷隔深辙，颇回故人车。 欢言酌春酒，摘我园中蔬。微雨从东来，好风与之俱。 泛览周王传，流观山海图。俯仰终宇宙，不乐复何如。 这首诗用朴树的语言和白描的手法，信笔写来，无论写景、叙事、抒情都轻松随意，却又真情洋溢，意味深厚，体现了陶诗真率自然、平淡朴素的风格特色。 陶渊明对物象的描写，不仅仅是写实，而更是重在写心，把微妙的感情融入到物象的描写中，从而将景物人格化，意境人格化。如他笔下的归鸟（“目入群动息，归鸟趋林鸣”），青松（“青松在东园，众草没其姿”）等，既是日常所见景物，但同时又是诗人孤高标示，刚正不阿的人格情操的象征。这种景物和意境的人格化，使陶诗具有了鲜明的个人风格。 王维对绘画、音乐、书法等方面都有很高的成就，是一位多才多艺的诗人，这些方面的擅长对提高他的诗歌艺术性有很大的帮助，也正因如此，他在创作诗歌时就比一般人更能精确细致的感受到和把握住自然界美妙的音响和景物，并将之表现出来，构成独到的意境。宋代苏东坡说：“味摩诘摩诘《渭川田家》： 斜光照墟落，穷巷牛羊归。 野老念牧童，倚仗候荆扉。 雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。 田夫荷锄立，相见语依依。 即此羡闲逸，怅然吟式微。 人闲桂花落， 夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。太乙近天都，连山到海隅。 白云回望合，青霭入看无分野中峰变，阴晴众壑殊欲投人处宿，隔水问樵夫