唐代园林石景艺术及其现代意义-设计艺术学专业论文.docx

与组石不同，叠石的规模更大，叠石依石形、石纹和石性的不!可而分，采用不同的造型模式，形成不同的意境。所谓以粉壁为纸，以石为绘飞贴壁叠石，配以植物，务求构成如画般景致。与组石相比，叠石常常是全园的主景，或叠于同的入口处，或摄于主立面墙壁上等等。国内外研究现状及水平:在国目前研究古典园林的书很多，但大多是在介绍北派的皇家园林和南派的私家园林.关于石景艺术也是以苏州园林沟主，而对于唐代园林石景艺术类型、形态以及美学思想、空间营造、设计手法等方面的专业文字甚少。西安建筑科技大学的佟梅哲教授长期致力于西安唐风园林艺术的研究工作，对于唐代叠山置石的原理与方法都有深入地研究与设计实践，如西安宾馆大堂内的唐壁山水，西安建筑科技大学校园内的假山水.1.2研究目的、意义唐代国势强大，版图辽阔，韧店(618.713)和盛唐(714-766)成为古代中国继秦汉之后的又一个昌盛时代，在这样的历史、文化背景下，中国古典园林在隋、唐时代达到了园林的鼎盛时期。官僚及文人墨客自建园林或参与造园工作，将诗与画融入到了园林的布局和造景中，通过这些实践活动而逐渐形成了比较全面的园林现一一以泉石竹树养心，借诗酒琴书怡性。唐园林对宋代文人园林的兴起及其风格特点的形成也具有一定的启蒙意义.唐代园林石景艺术主要是指唐时期园林中的置石艺术，它融入了唐时期的绘画、诗词、书法、宗教等艺术特色，是对自然山石景观的艺术再现.中国古典园林中的石景也出秦汉时期的一池三山式逐渐发展为隋唐时期的置石.唐代园林石景艺术的特征表现在，首先，唐园林石景注重简的置石手法和简的外形特征:其次，唐园林石景多边大的奇石，但石与石的比例，石组与单石的构图，石组与石组的连接都是相当考究的，力求达到完美的尺度;第三，唐园林石景重孤石;第四，枯水石景与流水石景，唐园林石景与水之间有着微妙的关系;第五，唐园林石景作为建筑的衬景。唐时期的石景主要是用来为建筑配景，建筑为主，石景为辅，而宋代以后的园林则恰恰相反，石景为主，建筑则成为园林中的点缀.从造园史上看，由早期的聚土为山发展至晚期的叠石成峰，其间经历了一个漫长的发展和演变的过程，而唐代园林石景艺术在中国传统园林石景艺术中具有承上启下的作用，唐代园林石景不仅沿袭了秦汉时期一池三ILI的旧制，而且也开启了中国传统园林石景的叠山置石艺术.作为有着悠久石文化历史的中国，石景在中国传统园林中占有一定的地位。在唐时期，园林石景不论是从美学角度还是从文化内涵上都有了新的高度和创新。唐代园林石最不仅结合了绘画、诗词、书法等艺术形式，也引入了佛教的禅理，将石景赋予了更深层次的审美情趣，这是秦汉时期的园林石景所没有的特征.与明请时期的园林石景相比，唐时期的欣赏特性是追求石之奇。而到了明清时期则偏爱石之透、瘦、漏、皱，可以认为这是赏石趣味上的极端。另外，唐代园林中山石极真，水却极假:中国晚期的园林，山石极假，水却绝真。真者，概括和象征性较低:假者，抽象和表现的趣味较浓。nD从理石的手法与风格来看，唐代园林重置石，而明清时期重叠石。也就是唐代主要表现为横向的列、布，明清则倾向于竖向的叠、摄。研究唐代园林石景艺术不仅仅是理论上的补充，更重要的是其所具有的现实意义。随着全球化和城市化的迅速发展，人们在不断追求物质生活的同时也在不断的提高精神生活，向往自然，返璜归真，成为生活中的时尚。人与自然的和谐发展，创建优美的人居环境，己逐渐成为全人类共同关注的课题。在城市园林日益发展的今天，我们该如何继承、创新和发展古典园林的石景艺术?它的存在对于当代人有何意义?目前造成叠山置石失败的原因又是什么?如何解决?用来叠假山的石材正在逐渐减少，我们应该运用什么样的材料来代替它，使假山在材料上有新的突破，以适应现代城市景观、庭院空间设计的要求，这些将是本文研究与要阐述的问题。1.3研究内容、方法、框架体系研究的主要内容:将西安建筑科技大学佟搞哲教授已有的理论及案例进行研究，在佟教授的基础上继续整理，去终南山，蓝囚，周至等地去进行实地调研，搜集石头的素材进行写生，拍照，归类。对于北方的皇家园林和南方的私家园林也要去实地调研，进行比较。日本园林，虽与我们现在所见的明、清园林，有很大的差异，但是日本许多园林的风格气质却更接近于中国的唐代园林。作为东方造园体系支系的日本园林，非常注重置石或组石。日本园林中的石景艺术，早期也具有置石艺术的典型形式与特征。直至近世日本的造园也始终停留在置石艺术的阶段，而未向叠山艺术发展。此中或亦表露的是，日本造园对置石艺术的偏爱这一个性。同一置石艺术，在中国发展成明、清的叠山艺术，而在日本则将置石艺术推向枯山水的极至。@日本历史的时代分为四个阶段:古代(飞鸟、奈良、平安)、中世时代(镰仓、南北朝、室町)、近世(挑山、江户〉、近现代〈明治、大正、昭和、平成)。园林也按照时代分成古代、中世、近