现代绘画之父塞尚Paul.pptVIP

塞尚Paul Czanne(1839-1906)，生於法國一條鄉村的一個富裕家庭，自小對藝術有獨到的觸覺。1861年，他前往巴黎的瑞士美術學院習畫，矢志成為畫家，並認識了影響終生的畢沙羅。塞尚有豐富且創新的思想，在成年時間的他更有如變幻莫測的天氣的風格。他亦是後印象派的畫家，但他的畫風脫離了印象派，而且，他提出的理論影響深遠，包括影響了立體主義、野獸派等，著名畫家梵谷的作品也深被他的作品影響。他被受後人尊敬，稱他為「現代繪畫之父」。 塞尚的風格是以快速的手法用畫刀直接將油彩塗抹於畫布上，再搭配明暗極度強烈的色彩對比，塑造一種厚重的畫面肌理。他擅長肖像、靜物、風景…等題材。 1860年代青年時期的塞尚，天性熱情且想像力豐富，因為受浪漫主義繪畫和當時文學的影響，以宗教、性、暴力及死亡等主題因而繪畫了許多象徵內心幽暗世界的幻想性作品。 塞尚早期受到德拉克洛瓦等浪漫主義的影響，所以這幅畫顏料用的很厚重，構圖也相當安定，白布、青褲、暗褐色的背景，構成很強烈的畫面，是塞尚初期傾向浪漫主義暗色調作風時的代表作。 塞尚的第一個轉變 一八七三年，塞尚加入了印象派的陣營,他採用印象派式的細碎筆觸，不過加入穩定而牢固的畫面的元素。一八七○年代末期，塞尚的創作越來越著重於造型分析,他以幾何式的畫面構圖，搭配充滿秩序感的線條和比例，逐漸地創造出沉穩洗鍊的堅實畫風。 一八八○年代，塞尚一直待在艾克斯的鄉村和艾斯塔克作畫。他不停地描繪鄉村風景和聖維克多山(Mount Sainte-Victoire)，這些作品不是閃逝影象的瞬間紀錄，而是他長時間在大自然面前沉思冥想的成果。他以主觀的熱情和客觀探究的方式研究自然，提出「一切物體均可還原為圓錐、球體、圓柱」的名言，他的風景與靜物畫對色彩與形式的創新，不但超越了印象派，還替野獸派、立體派、以及二十世紀的藝術開出一條新的道路。 1878-79年間，塞尚在艾克斯及埃斯塔克(lEstaque)長住，畫風逐漸脫離印象派畫風，以生動活潑、帶有微妙色調變化的構築性筆觸來組合畫面。塞尚經常會以靜物形式作為實驗對象。 常出現於其風景畫背景的聖維克多山(Mont Sainte-Victoire)，更是他心中的聖山。「聖維克多山」與「浴者」兩大主題可以說是塞尚晚年致力所在。其晚期作品畫面物體消解，轉以色塊構成，均勻的明暗度及冷靜的氣氛，有一種無時間性的永恆的感覺。 聖維克多山的實景 塞尚的聖維克多山(1) 塞尚的聖維克多山(2) 塞尚一生中，對相同的一個畫都會有很多作品的連作。塞尚選擇了在天氣比巴黎晴朗的法國南部聖維克特山作畫，他認為畫面上的一切，都有其相互關連存在的意義，畫裡多一筆、少一筆都不行。所以他創造出「純粹、實在性」的畫面，畫裡有豐富的量感和質感。 作品不受俗情世事干擾，是自我理念的純粹追尋。以主觀的熱情，客觀地 探究自然裏的景物所含藏的幾何性質和構成造型，而發出「圓錐、球體、 圓柱」的形式論。作品以油畫為主，一致都畫風景、靜物、人。 塞尚的聖維克多山(3) 塞尚晚年作品，具有「巴洛克」的傾向，從他的靜物畫可以找到這類特徵。桌上的花紋，放著白色餐巾、水果、果盤，這些物件組合起來，成交響樂的效果(有系統、整齊地排9列...)。這幅構圖相當特別：布的直線和圓形的水果相對照，左邊暖色調和右邊寒色對比，大餐巾居中，而畫面正中心也剛好放了一個很明顯的蘋果做為這幅畫的重心，這樣的擺置並非偶然。 可惜,一九○六年，塞尚在一次的戶外寫生中碰上暴風雨，他因身染肺炎而與世長辭。 塞尚的最大成就，是對色彩與明暗前所未有的精闢分析。他雖然是印象派畫家,但他的理論與印象派畫家捕捉表面的印象，並快速作畫的方式完全不同。他的一些關於這方面的理論至今仍具有重要的意義─他曾說：「當色彩的豐盛達到極致時，形式也就隨著充實起來。」在這裡，他更暗示了日後立體主義﹝Cubism﹞的基本理論，就是畫家必須從自然中尋找圓椎體、球體和圓柱體中造出不同角度的理論。 * *