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动画分镜头设计问题思考的重要性论文（共5篇）_计算机应用论文 第1篇：浅析动画分镜头设计的重要性 一、动画设计中分镜头的概念 一部动画的创作，分镜头在其中有着中大的作用。它能通过画面展现一个故事或主题，比电影的120分钟所要承载的任务和重量更多。每一个分镜头的设计和绘制，都如同电影制作前的分镜头设计，创作者都要要精心揣摩其主题、层次、中心思想和内涵等，并经过反复地对草稿的修订、上色、润色等才能成行。而且，它是各类艺术形式的集合：文学、美术、电影、摄影、广告设计等等，无论是从视听还是听觉让你不由自主的想要去了解喜欢这门艺术。动画中哪些天马行空的新奇故事总让人深陷其中不能自拔，而让动画产生魔力的魔术师也是动画艺术的核心部分，就是动画特有的表现语言和规律。 分镜头脚本是在文字剧本的基础上运用蒙太奇思维和技巧进行脚本的再创，通过图文结合的镜头设计将文字进行转换，最终构成设计者想要的画面构图，而文字是对画面的补充说明，包括该镜头的拍摄形式（推拉摇移等）、景别、镜头的长度、对白、音乐特效等。根据文字的剧本来设计画面，可以把握住影片的节奏和韵律。这时分镜头的画面设计需要简洁、易懂，不要太过于繁琐，不要太多的通过细节的侧重来表现其主要的意图。镜头是影片结构组成的基本单位，是影视动画造型语言的基本元素。 三维的镜头设计相对于二维的镜头而言，镜头的移动显得更为丰富。很多高难度的镜头都是由于二维场景的局限性甚至只能通过三维动画来能表现出来。三维动画设计中的镜头运动相对二维动画的优势便在于可以从多个角度去塑造镜头，镜头语言便会相对的丰富。但也由于三维镜头的可塑性，前期需要特别注意人物和背景之间的关系，这也是分镜头在绘制过程中需要考虑的。 二、动画分镜头的制作 （一）动画设计的表现方式 在动画设计的片头我们可以采用模拟的效果通过二维手法的来进行制作。最具表现路的就是皮影戏，通过暗黄的灯光照射，在布幕上显现出的人偶的黑影，通过人来进行操控有了简单的动作，再搭配着一些的演说词和一些锣鼓的配乐。不过在现在很难看到这样的表演了，我们通过软件来进行人物及场景的绘制设计，然后在AfterEffects中进行后期动作的调整，进行合成，来得到的最终画面效果。 （二）分镜头的表现形式 动画分镜头除了设计好全片镜头的变化和链接外，还要把每个镜头的声画、时间等构成要素作出精确的设定。这样在后面的制作过程中，组员也能更好地把握片子的节奏。 分镜头的绘制前，首先要将文字剧本整理成为文字分镜，其包括的内容有镜号、景别、内容、音效、备注。在文字分镜编写时，要注意突出重点，抓住剧本的故事中心主线。同时适当的加入生动有趣的小细节。不要让观众觉得整个故事索然无味。当然在编写的同时也要考虑好影片的整体风格，以及人物造型、背景场景的分析等。掌握好整个影片的发展节奏。 在绘画分镜头时要特别注意场景切换的时给每个场景注释标题，这样让看的人能在最短时间知道事情发生的地点、时间及事件发生的因素。在描述过程中，能够用画面展现的内容不要用文字去描述，有运动的地方可用方向性箭头去标示。 场面的调度是把故事的人物、背景和事件经过恰当的分配在画面中，然后表达给观众的手法。其包括了镜头调度、角色调度两种形式。根据镜头画面的构图要求可以分为以下六种模式：角色在镜头画面中做水平左右运动表演、角色在镜头画面中作前后纵深运动表演、角色在镜头画面中作上下高低运动表演、角色在镜头画面中作左右倾斜运动表演、角色在镜头画面中作环形螺旋运动表演，包括以上两种或两种以上的组合运动表演。 镜头的组接也是一个很重要的部分在片头部分，而对于镜头组接的方式主要为蒙太奇。我们主要采用了对比蒙太奇的方式去讲述故事的发展。一部完整的影片是由多个完整的镜头组接成，空间的转场伴随着时间的转换也会有多个变化。这也是对制作组的一个考验，怎样做到让观众欣赏影片时能够感受到影片情节的各种情愫，又不会觉得突兀。那就看制作组对蒙太奇的了解与运用的熟练程度。 （三）分镜头在动画创作中的重要性 分镜头设计是紧接着剧本创作之后的一个必不可少的环节，分镜头的故事版是由很多的片段组接而成，分镜头的设计让动画在制作前期就有了一个风格的定位。后续制作都是根据所绘制的分镜头为依据进行操作的。每一个镜头的时间、动作都是在分镜头设计的时候，经过精确地计算的。这样为后面的制作节省了时间，也很大的提高了制作的效率。 分镜头的设计直接影响整个影片的风格，在整个剧情的叙述、角色的运动、人景间的空间关系、光影设计以及镜头的调度等方面都起着决定性的作用。分镜头的绘制对绘制者来说也是要求很高的，不仅在理解能力，绘画能力上有要求，在表演、镜头组接上也要能熟练。分镜