美学第1讲.pptVIP

一件令人叹为观止的家具：镶金嵌银的王座，出土自图坦哈蒙墓。年轻的图坦哈蒙坐在椅子上，置身花团锦簇的亭子中，接受赋予万物生机的阳光照拂。身穿亚麻华服的王后安克森阿蒙将香水涂在他肩上。 卢克索神庙 公元前5世纪后期雅典卫城的重建可以使我们知晓古代旅游者在爬上雅典卫城，从“泛雅典之(圣)”路，经摩涅斯克勒斯设计的卫城山门，到达巨神庙和其他由菲迪亚斯及其追随者设计的建筑和艺术纪念物的胜景时体验到的效果。 古希腊 雅典卫城 古希腊像大多数在他之前和之后治国有方的领导者一样，伯里克利(约公元前495年一前429年)是一位政治家，是他在生命中的最后30年里引导着民主的雅典领悟到了艺术和建筑的真谛。正如他的传记作者普鲁塔赫(约公元50—120年)所证实的那样，这些巍然屹立的纪念性建筑作为伯里克利修建的工程的—部分，其深远的影响已远远超过他们所处的那个时代。在修建的所有建筑中，最引入注目的当属那些位于雅典卫城的建筑；这是位于卫城中央岩石嶙峋的高地上的建筑，专门用来祭奠雅典娜女神，因此它也是雅典宗教活动的中心。雅典卫城中的每一个伯里克利时代以前的建筑物都在公元前480年的波斯战争以及对雅典的洗劫中被彻底摧毁了，但是在第二年，波斯人就被雅典人和他们的盟军逐出了希腊。在30多年的搁置之后，伯里克利开始了他的雅典卫城重修计划，这一重修标志着波斯冲突告—段落，也标志着当时的希腊城邦已进入—个强大而繁盛的时代。雅典卫城的这项重修方案开始于公元前447年，结束于公元前406年，几乎用了公元前5世纪整个后半叶的时间，尽管伯里克利自己也早在工程竣工之前就已撒手人寰。 雅典娜·奈基小神庙的优雅外形。神庙是在伯罗奔尼撒战争时期雅典占优势的时间在一片乐观主义的情绪中改造的，它突出在紧邻卫城入口处的西南塔上，周身外饰以白色希腊大理石。 摩涅斯克勒斯的作品雅典卫城山门(公元前437年一前433年)是卫城的豪华入口，它构成了城市与其圣所的建筑上的分界线。这个建筑与保存那个时代大师们画作的画廊结合在一起。雅典卫城入口处东面位于圣所里面的部分保存完好。它昱示了向更为优雅的形式发展却又同时保存其典型的和传统的简朴，严肃特色的多利亚式风格。 这里是从西南方向观察的厄瑞克修姆庙(Erechtheum)，它是在公元前5世纪前建在雅典卫城上的最后的建筑。它取代了原本位于现建筑和在波斯战争中被破坏的帕台农神庙留下的空地之间的—座古代雅典娜·波里阿斯神庙的位置。厄瑞克修姆庙建于公元前421年和公元前405年之间，以菲洛免勒斯或卡利克拉特的设计方案为基础。 从这座完美复厚的以多排多利亚式柱建成的典型的希腊神庙中．可以看到所有的基本的建筑要素．包括诸如多彩装饰于经常会被遭失的装饰特性：其内部建筑——内殿、希腊牌坊，后殿及内室——都很小很狭窄。因勾祭神仪式主要是围绕建筑前的大祭祀坛举行的. 在公己前6世纪一份珍贵的艺术文献中．一幅献祭的场景被描绘在一张彩色木版上 它发现于科林斯湾西锡安附近的一个洞穴中。奇迹般地保存完好。 希腊的神庙和各种建筑柱型 古罗马 万神庙 斗兽场 圣彼得广场和圣彼得教堂 总结 所以我们也把美学这门学科称呼为“艺术哲学”。 尽管人们常常谈到自然美， 却没有人把这种美单独提出来，成为一门独立的学科。 艺术美高于自然美 ——弗里德里希·黑格尔 David Madame Recamier. Canvas, 68 1/2 x96(174x244cm). Begun in 1800 andleft unfinished; acquired at the sale of Davids studio in 1826.INV. 3708(S/AR) 艺术的创作与欣赏，是感觉的自由翱翔。人们阅读、观看、倾听一切艺术之时，便是逃脱法则、规律和约束之时。 艺术是人生的奢侈 ——弗里德里希·黑格尔 艺术的创造与享受皆是一场精神的松弛和闲散，一种愉快的游戏。玩赏美的最明显用处就是它引起心灵软化，刚好与人生必要的其他诸事相反，人生重要的事业都需要精神的紧张。如果以科学的严肃的角度来对待艺术，那就未免太学究气了。 面对人生的必要，艺术是一种多余的东西，是一种奢侈。所以艺术不适宜于科学研究。 ——弗里德里希·黑格尔 艺术的奢侈还可以从以下方面展开：因为艺术美是诉之于感觉、感情、知觉和想象的，那么，它一开始就逃脱了思考的范围。无论是创作还是欣赏，都是在纯感觉的世界里自由地翱翔。人们阅读、观看、倾听一切艺术作品之时，便是逃脱法则、规律和约束之时，暂时背弃了对那些规律严谨思考精深的注视。 ——弗里德里希·黑格尔 自然这个词使人马上联想起必然性和规律性，可望进行科学研究，但是在心灵领域，尤其在想象的领域，