西方美术形态流变.docVIP

第一节 基本美学特色 视听为基础的审美意识 来源：古希腊 含义： “旁观”（“观察”）生活方式“哲学家” “理论”：“世界观” 视觉和世界对视觉呈现的特性 “理式的美”（柏拉图） 事物抽象为“质料”与“形式“ 艺术模仿现实的形式即视觉 结论： 感官等级制倾向 视听——心灵，嗅味触——动物（官能性） 价值观：尊心灵，精神而贬肉体，物质的 重视外在次序的世界观 两大美学价值 希腊式——“古典美”理想典范 宇宙是整体完满的神圣次序 “和谐、数量、次序”等义 美：“次序、匀称、明确” 理想：“静穆” 小宇宙+小次序 成就：雕塑与建筑 人体：神的形象 强调多样统一的形式美（观念） 美学家：美——比例+和谐 结构上：整体形式+形体各异 情节结构：《诗学》（亚里士多德） ——叙事诗+戏剧 科学精神：数学与几何学 艺术史：写实主义（“人体美”） ——抽象主义（追求理式） 基督教 希伯来“超绝宇宙观”与“上帝绝对美” 上帝以听觉而非视觉被渲染 反对“偶像崇拜”——犹太教+伊斯兰教 “道成肉身”与象征主义 图像志 圣像传统+“古典美”形式——文艺复兴 神圣力量——西方艺术——光色 光色 “光”：上帝的隐喻+象征 最高美学价值的形象体现 美学家：美定义为：比例（和谐）+辉煌 希腊美学遗产 美学价值的新贡献：“光彩”与“辉煌” 色彩、象征功能 金黄色：上帝与主权者 红色：圣化，上帝之爱，流血牺牲 紫色：圣服颜色，王室，教皇 绿色：诞生与希望 蓝色：天国，信念，真实，圣洁 文化——西方人 对光色的科研 美术追求光色 创作实践、西方美术发展动力之一 达芬奇与印象派 色彩变化 近代油画的两大成就：反光法、透视法 本质上：光的远近法 二者区别： 前者提供神圣形式，后者提供光色象征 前者强调形式优先于色彩，后者光色优先于形 二者共同： 根源存在于世界之上（世界之外） 希腊：形式与理式——世界之上（现实的本质） 基督：上帝超越的“绝对美”——世界之外 “万物之美”：声音与光 形而上学——作品真理——准宗教价值 基督教文明 美术与宗教 雕塑：刻划“神” 中世纪最高成就：罗马与哥特式大教堂 整体气氛： 唱诗班的歌声 管风琴的神韵 宣读的经文 ——雕像、壁画、彩画 美学价值的外在性质 倾向于外在作品 艺术活动有潜在：本体论（形而上学地位） 神圣价值 探索与渴慕（精神） 艺术史，视觉方式与演进历史 文艺复兴双向运动 古典学术复兴与人文主义思潮 中世纪宗教神权衰落 表现： 教堂中综合性样式的解体 各门艺术的独立 描绘独立 美术自身内部内蕴“世界” 虚幻呈现“世界” 绘画——认识与反思——自我意识——人文主义 ——审美+认识 运动轨迹： “为艺术而艺术” 美学史与艺术史，18世纪（中）“美得艺术”的概念 纯艺术的经典样式：绘、雕、舞、音、诗 研究审美现象与美学 10世纪（初）社会出现“博物馆”“美术馆”“音乐厅” ——隐喻艺术“宗教” ——“牧师”——艺术批评家——艺术体制 主要范畴与命题 哲学问题 范围： 自我的主观世界 客观的自然物质世界 变化与发展：逻辑性与历史性 再现与表现——主客关系最重要、最基本的范畴 区别： 前者主体对世界的模写、外在的、客观的方法； 后者主体对内心的一种情绪化（内在、主观） 前者强调客观真理的存在，反映真实，追求一般； 后者强调人内心的真实性，追求个别 共同： 再现：主体对现象的再现；主体的主观性是一种理念 表现——离不开具体的表象，有余地 《艺术与视觉》“再现也具有一个历史” 具象与抽象——艺术欣赏（审美的基本范畴） 区别： 前者具体的，后者无具体的 前者可辨识的，后者无辨识的 前者直接反映外在世界，后者与外在世界无直接关系 前者客观化，后者是主观化、情绪化的反映 前者是形象，后者无形象（点线面色的一种有意味的组合） 共同： 艺术发展中表现化的倾向 作品：表现主义，美界限 情感与形式——艺术理论的基本范畴 含义： 1.情感：主体对客体的心理上主观的反映 2.形式：凝结在创造物——固定成形的东西 2）理论： 《论美与崇高》：美+快感——移情派+表现主义 形式认识——康德——形式与直觉 “符号论”：形式——人类情感符号 情感：在形式化，才认识与欣赏 形式：可触摸，看得见、实在 理性与非理性——艺术 前者是理智内的抽象思维，后者是非理智的主观思维 前者是事物的本质，后者是无限的 前者是内容的联系，后者是意志的自由 前者是抽象性与普遍性，后者是直觉与冲动 前者是古典艺术或学院派，后者是浪漫主义或现代派 前者是理解或整体，后者是变化或不可预测性 优美与崇高——主客审美关系 人与自然、社会：前者是自由显现，后者是矛盾呈现 形态：前者是小、光滑、柔和、妩媚 后者是巨大，坚硬、突跳、骨气 前者是静态，后者是动态 主客：前者主动性（主——客） 后者是侵越性