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室内设计与美术教学探讨 　　随着我国市场经济体制的不断发展和居民生活水平的逐渐提高，在当今不同往日的社会发展形态中，人们对形形色色的美的审视也有着很大的不同，尤其是在现如今生活越来越好的条件下，人们对自身周围的居住环境要求也越来越高。将建筑室内设计作为一门研究学科，其是优秀的教育改革产物，在社会需求中应运而生。作为一门高校诞生的新型专业，承载着社会发展的重要使命，如，在我国改革开放后，随着社会经济的迅猛发展之势，很多大型公共建筑映入我们眼帘，图书馆、博物馆、体育馆、宾馆的兴建等，都需要建筑设计人才。在最近几年里，国家住房改革的大力落实，人们都逐步购买了属于自己的房屋，装修行业市场的不断扩大，室内设计自然而然成为热门话题。 　　在室内设计的教学中，由于该专业的新颖、实践性，因此教师在实际执教中经常遇到一些难以讲解的专业理论问??。鉴于室内设计专业的涉及面广泛，本文仅从设计思维与美术艺术教学角度出来，来探讨一些室内设计美术教学中的常见问题，望与大家共同创立一个科学的教学方式，从而提高教学水平。 　　1.室内设计与美术的关系 　　对于室内设计，有不少人将它看作是建筑设计的延续分支，其不然，室内设计是一个具有整体性独立概念，它不仅仅是建筑设计的延续，而且其又是“室内空间环境中各类问题的综合、组织、选择及创造的全过程。”总的来说，室内设计所包含的教学内容包括：空间设计、造型设计、家具设计、光色设计等，确立了室内设计本身存在的二重性，即功能性与艺术性。而“艺术源于生活又高于生活”，一般的欣赏者欣赏美术作品都是以现实生活中的相比看像不像来衡量，他们则认为美术作品应该反映生活。现实生活中，许多优秀的美术作品一般人是看不明白的，它则抽象的反映生活。例如齐白石的《虾》，齐白石年少时学的是雕花木工，之后几年开始学画，这期间他游过陕西、北京、江西、广东、广西等地，其还不止一次游。齐白石的虾可是举世闻名，他之所以把虾画得栩栩如生、惟妙惟肖都源于他在生活中的细心观察。而他在刚开始画虾的时候，那虾是呆板的，没有活力。后来自己开始养虾，对虾进行观察、写生，几十年如一日，最终在七十岁时总结了一套虾的画法。这时候他把虾画得活灵活现，成为了世界杰出的艺术家。而这种美术的“造型艺术”（又称视觉艺术），恰恰体现了空间占有构成美感的形象。 　　设计师应通过更敏锐的观察力才寻找社会环境中更本质的东西，在内心的思考与感悟中，将视觉转化为感觉，而这种感觉也就是我们常说的“设计灵感”。 　　2.美术设计教育的核心 　　室内设计中融入的美术教学，其之所以不能只片面的停留在外观形式美和效果的表达上的主要原因是由于在教学核心中其含有提高文化素质和审美意识的导向。如果我们在教学过程中只重视技术的传教，而忽视美术的美感和艺术性，那么很可能会导致在今后的实践中造成设计作品的语言枯竭和缺少文化韵味的渲染力。而美术作品的创作本身就是社会生活的构成元素其一，它还是生活精神化的表现形态。譬如，现在有的艺术家将生活分为物质的、智力的、道德的、精神的生活；社会的、政治的、私人的、经济的生活；内心的和外在的生活；世间的和出世间的生活这四部份。依此来看，美术创作是人类精神生活的一个方面，就比如生活中的吃喝是人类物质生活的一个方面一样。 　　由于社会的变迁，人们的审美观和价值观都发生了前所未有的改观，传统的眼光和观念在新时代的光环照耀下，受到更新换代的交替。数码时代、电子信息时代潮流的来袭，人们审美层面的扩大和人文素质的提高，成为了高校不可推卸的重要责任。因此，对于高校的美术设计教学来说，应紧跟时代前进的脚步，加强美术设计者的文化素质和审美水平，使其创造出更多、更优秀的设计作品。 　　3.美术设计教育的主题 　　3.1创造性的培养 　　在如今追求个性与自由的时代中，人们的意识决定着自身的行为规范，在这里，不少美术院校已经着手将学生的创造、想象力融入到基础教学中，使学生在基础知识的最初学习中就开始创造力的锻炼。如，不管是在平面构成、立体构成还是色彩构成或是光构成的基础教学中，教师都要求学生表达出自己对生活的热爱和对大自然的感受，使其在这个思维的产生过程中，慢慢演练创造行为。在对于学生创造力进行培养的同时，教师还应注重我中华民族的创造意识培养，使学生了解中国的室内设计历史，从传统的宫殿、回廊、园林、古民居的室内设计中吸取营养，并适当的结合吸取西方设计文化，打造一条既属于民族的又亮眼于世界的新纪元来。 　　3.2教师的主导作用 　　教师在美术设计课程的教学过程中，应善于激发和启发学生的学习探究精神，使学生享受学习，在学生遇到不解或难题时，教师应积极指导和鼓励，带领学生怀着创造精神的心态步入学习中。在艺术学习的最初，教师要学生养成与心灵对话、与大自然交流的习惯，鼓励其进行各方面或各层次的