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大导的戏瘾-历史论文 大导的戏瘾 文 时间之葬 在第52 届金马奖颁奖典礼上，风头最劲的可能是身不在场的著名导演冯小刚，当最佳男主角揭晓的一刻，他正在千里之外的北京工体里跨界献唱一曲《爱的代价》。获知自己凭借在《老炮儿》中对“六爷”的传神演绎荣膺金马新科影帝，冯小刚发表的感言却是“以后不演了”，原因竟然是“对不起专业演员”，言下之意，怕抢了演员们的饭碗。事实上，在《老炮儿》之前，冯小刚有整整15 年没有以主演的身份参与过一部电影，虽然偶尔也会在《功夫》和《让子弹飞》里友情客串打个酱油，大部分时间仍然是专注于自己的导演事业。但在业界浸淫多年、终日不离片场的大导终归有一点左右逢源、近水楼台的优势，偶尔碰见特别合自己脾胃的角色，演起来自然也是一把好手。 “六爷”之所以成功，恰在于冯小刚自己骨子里就是那个带点执拗又不失大义的北京老爷们。他自己也坦言，当初之所以爽快地答应了导演管虎的出演请求，也是因为觉得剧中的一切都是他熟悉无比的元素。 在电影史上，像冯导这般兴之所至从导筒背后走上台前过足一把戏瘾的大导不在少数，他们凭借对电影独到的理解和多年的拍片经验，在镜头前不怵任何名角，甚至不时还会有灵光一现的时刻，留下不少令人过目难忘的经典角色。 自导自演的喜剧大师 说起导演们的表演经历，人们首当其冲想到的便是自导自演，这是大多数表演欲望强烈的导演们释放自己激情的最佳渠道。电影史上成就最高的几位喜剧大师，几无例外都是在自导自演的作品中达到了艺术巅峰。查理· 卓别林和巴斯特· 基顿早已成为公认的默片时代“双峰”，两人都在演艺生涯开始的最初几年出演过其他导演的影片，但那些作品在近一个世纪之后绝大部分早已被历史忘却。在不太长的早期艺术生涯之后，两人都开始自己执导影片，最初是一些长度为12-15 分钟的短片，而后是那些名垂青史的长片杰作。在短片时期，两人就已确立了自己独一无二的艺术风格（既是表演的，更是导演的）——基顿往往经过一套繁复庞杂的高难度动作程序，让自己所饰演的主人公化解危难，完成惊险刺激的冒险；卓别林用流浪汉夏尔洛这个反复出现的角色，诠释了“喜剧的忧伤”，夏尔洛心地的善良与动作的笨拙构成了一组夸张离奇的对照，在戏剧性的打闹逗乐之后，呈现出笑中带泪的独特效果。基顿凭借《将军号》《福尔摩斯二世》《七次机会》等片树立了动作喜剧的里程碑，后来包括成龙在内的一干动作喜剧明星，采用的桥段始终没有超出基顿曾经表演过的范畴。卓别林通过《寻子遇仙记》《淘金记》《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》和《凡尔杜先生》这一系列作品，从一个温暖善良的笑匠，逐步成为一个伟大的人道主义者。 伍迪· 艾伦和雅克· 塔蒂都是在导演事业刚刚起步时，决定同时以主演的身份参与其中。几十年来，伍迪· 艾伦在他的大部分影片中重复扮演着他自己——一个面庞清瘦、戴着黑框眼镜、不修边幅、永远口中念念有词的纽约知识分子（在2000 年后，由于年龄渐长带来的精力问题，他才逐渐放弃担任自己影片的主演）。在他如子弹般喷射而出的台词中，当代社会的一切政治、文化、性别乃至哲学问题都被摆上了台面逐一解构，独有的“话痨式”对白也成了他几十年来不变的标签。国人相对陌生的法国喜剧大师雅克· 塔蒂，则在有声电影时代重拾了默片时期的肢体表演风格，他饰演的于洛先生，外形始终如一——头戴礼帽，叼着烟斗，手持一把雨伞，走路时带着几许滑稽，在蹦蹦跳跳间好像随时都会摔倒，最重要的是，从不说话。塔蒂坚持用最纯粹的动作来表现自己的喜剧理念，在那个人物都无言的世界里，声响只来自周遭环境。在不时令人忍俊不禁的杂耍式动作之外，塔蒂经常用一些极具后现代色彩的布景和建筑物来凸显人物的尴尬处境，于洛先生优雅地穿梭于这些精美的景物当中，却步伐踉跄、东倒西歪，以至于有不少人影评家认为塔蒂是现代喜剧的开山者。塔蒂一生只留下了6 部长片，其中《于洛先生的假期》和《游戏时间》都被《电影手册》选为世界上最美的一百部电影。由于喜剧高度依赖于独到的表演风格来呈现，所以以上几位电影史上最出色的喜剧大师都选择了自己主演，用这一最稳妥可靠的方式实现自己的艺术风格，除了他们本人，实在很难有外人能够准确地把握他们心中构想的每一个细节和整部电影的蓝图。在这一点上，后来的周星驰也像这些前辈一样，在想要真正拥有自己的喜剧风格时，选择了自己站在摄影机背后。 演而优则导 在长时间的表演经历之后，有的演员不再满足于仅仅充当诠释他人理念的“戏子”，而是有意完成创作上的身份转变，来到幕后。有人转型之后就不再演戏，但总有一些人的戏瘾时不时就会发作。 年逾八十的克林特· 伊斯特伍德现已是两度获得奥斯卡奖的殿堂级导演，由于身体的缘故，近10 年来他越来越少在银幕上露面。但人们不会忘记，最初的伊斯特伍德正是凭借