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我设计服装点滴感悟 　　设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。设计之美也遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……符合设计法则的设计，赋予人文内涵的设计，在体现形式美感的同时，它更多的是在传递一种意蕴之美，凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。 　　艺术形象是艺术作品的整体感观。在各种艺术作品中都是通过艺术形象，来表现一定的构思内容去体现作者的思想感情的。从某种意义上说,没有艺术形象,就难以形成艺术作品。外在形象的饱满大度需靠内在修养来支撑，设计作品需要构造一个外观新颖，内在底蕴丰厚的载体来传达其信息，传达其意蕴，让人们觉察是一种有血有肉，活生生的形象。体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、 细心感悟，用心灵去探究和领悟。而艺术构思是服装设计的中心环节，是设计师对所见感受到的生活原形进行改造创作的一种复杂的精神劳动，艺术构思能力的高低，直接影响和决定了服装设计的品位和格调。 　　例如，我在《长孙皇后》一剧中，设计长孙皇后这个女主角的服装。脑海里立即回到由隋入唐，中国古代服装发展到全盛时期，政治的稳定，经济的发达，生产和纺织技术的进步，对外交往的频繁等促使服饰空前繁荣，服装款式、色彩、图案等都呈现出前所未有的崭新局面，而这一时期的女子服饰，可谓中国服装中最为精彩的篇章，其冠服之丰美华丽，妆饰之奇异纷繁，都令人目不暇接。唐代女子上穿短襦或衫，下着长裙，佩披帛，加半臂（即短袖）的传统装束。唐女襦裙装在接受外来服饰影响下，取其神而保留了自我的原形，于是襦裙装成为唐代乃至整个中国服装史中最为精彩而又动人的一种配套装束了。襦，一般只长到腰，很短，是唐代女服的特点。与此相近的衫，却长至胯或更长。唐女的襦、衫等上衣是各个阶层的常服。唐代女子着襦、衫已非常普遍，而且喜欢红，浅红或淡赭，浅绿等色，并加上“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛”的金银彩绣为饰，外观更是美不可言。这是当时女子非常重视的???裳形式。制裙面料多为丝织品，但用料有多少之别，通常以多幅为佳。裙腰上提高度，有些可以掩胸，下身仅着抹胸，外披纱罗衫，致使上身肌肤隐隐显露。这是中国古代女装中最大胆的一种，足以想见当时思想开放的程度。唐代裙的质料、色彩和样式均大大超过前代，可谓群芳争艳，瑰丽多姿。如唐诗中所涉及的诸多裙式有：“上仙初着翠霞裙”，“荷叶罗裙一色裁”、“两人抬起隐花裙”、“竹叶裙”、“碧纱裙”、“新换霓裳月色裙”等。这种“唐装”，是对前代服装的继承、发展和完善。从整体效果看，上衣短小而裙长曳地，使体态显得苗条和修长。所以，在设计中女主角以皇色为基调，袖宽大气，拖沙九尺。宫女以淡黄，天蓝为基调，宽袖带绫。及显示了皇家的威严，又展示了唐装大气豪放的风格。 　　构思新颖，意味隽永的服装设计首先依赖于设计师一双慧眼。诗人曾这样说过“诗人的本领，在于他有足够的智慧，能从漫长的平凡事物中见出引人人胜的侧面”。丰子恺先生形象地把画家的观察力比喻为“点石成金”的眼睛，诗画如此，服装设亦然。生活本身是无所不有，变化莫测的“万花筒”，人类社会生活充满着服装艺术可以汲取的素材和灵感。服装设计的构思源泉中充分汲取素材和灵感，通过丰富的艺术想象，进行形似境合的艺术创造，是服装艺术构思的主要方法。服装设计师要善于从“千人心中所有”司空见惯、习以为常的生活中，从平凡的事物中发现别人没有发现的美，经过这样筛选、观察和体验，设计师就常常有豁然开朗，忽发奇想的设计意念闪现，像煤气遇到火一样，艺术设计的灵感瞬间爆发出来，释放巨大的能量。有经验的服装设计师正是紧紧抓这一点不放，以草图轮廓、文字记下这最初的构思、再进一步补充、完善、设计出新颖独创的服装款式。 　　现代戏《明月芳魂》参加河南省第十届戏剧大赛。该剧是在一个美丽都市里，美丽贤淑的方明月生日那天，出差在外的丈夫刘建刚为了赶回来给妻子过生日，驾车时与别人发生了车祸，方明月忍痛让丈夫去公安局自首。但是，在刘建刚判刑时，紧接着公司裁员，方明月下了岗。无奈，靠钟点工扛起养老扶幼的家庭重担。数年后，丈夫刘建刚获得减刑，可是无情的病魔扑向了她的身体，经医院化验，她得了肺癌。情节跌宕起伏，最后含笑辞世……全剧感情深挚充沛，催人泪下。读完剧本后，根据往日经验和灵感。我就这样构思，戏曲现代戏是反映近代、现代的社会生活。服装的造型的准确与否，直接联系到演员创造角色的心理感受。如何使人物形象的塑造，既能真实地反映出现代人物的精神面貌，又能取得生活内容和艺术形式的统一协调。女主角方明月过生日的一场戏里，为了显示她的贤淑以暖调的红色，必须从生活出发，忠实地反映生活，加上创新发展，既丰富了剧中人物，又表现了服装的时代感。在第三场里，方明月下岗后，剧情进入悲剧的开始。