日本动漫业出版模式及其海外文化传播.docVIP

日本动漫业的出版模式及其海外文化传播 　　一、日本动漫业的出版市场构成 　　 　　在日本，87％的人喜欢看漫画，84％的人拥有与漫画人物形象相关的物品，动漫作品中的英雄形象，也以其平凡的身份和睿智的思想，切合着日本普通国民的英雄想象，具有着广泛的社会认同度和情感凝聚力。“在空间拥挤、习俗戒律繁琐的日本社会，背负着巨大压力的日本人通过动漫获得一种心理上的宣泄和肢体上的放松。”日本动漫出版通常被划分为动画和漫画两个部分，漫画主要以印刷物形式出现，包括图书和杂志等，动画则主要通过影视系统和互联网播放。其中，漫画出版又分为以连载或资讯为主的漫画杂志和以独立故事为主的漫画单行本图书两种形式。在日本，漫画单行本每天以近30种(集)的速度为读者提供新的内容，漫画杂志则以每天10个故事的速度更新着读者的阅读口味，其年提供故事总量在3000个上下。 　　日本因而成为世界上最重要的动漫图书出版市场之一。据有关资料显示，日本国内约有4400余家出版社，年出版图书7万种，15亿册，年总销售额9000亿日元左右，其中，漫画类图书就占到了三分之一以上，每年生产总量超过2300种，销售收入占出版业整体收入的40％。以讲谈社、小学馆、集英社等大型出版企业为代表，日本排名前50位的出版机构(它们约占到了日本全国图书总销售量的50％)，差不多都拥有自己创办的历史悠久的漫画杂志，如讲谈社的《少年杂志》、小学馆的《少年星期天》、集英社的《少年Jump》等，都是这其中的佼佼者。这些老牌子的杂志多创办于上世纪50年代中后期，年发行量多保持在1百万册以上，它们与漫画创作者及其编辑们一起见证了日本动漫产业从弱小走向壮大的历史进程。 　　 　　二、日本动漫产业的出版模式 　　 　　日本的动漫出版不同于欧美“精准定位”型的产业运作模式――“调研选题―编创剧本―制作动画一运作宣传―发行节目―衍生授权”，而多是采用“产品先行”的路径，先设计出卡通形象，然后再依据该形象进行漫画创作，连载于各大报刊之上。如果该卡通形象及前期漫画故事市场反馈良好，那么创作者和出版机构就会将其合集起来推出单行本发行，并随后展开大规模的影视动画制作、衍生品形象授权等产业开发活动。在一些知名漫画杂志，如集英社下属的漫画杂志《少年Jump》上的连载作品，最后基本上者哙被转换为动画片推广发行。对于一部成功的作品而言，即使暂时没有得到合适的拍摄机会，只要坚持下去，也总会等到转入动画制作的那一刻。 　　正是由于卡通形象设计和图书出版处于日本整个动漫产业链的最前端，所以设计出广受喜爱的人物形象和故事情节，就成为事关产业开发全局能否运作成功的关键。在日本，漫画创作是以团队合作的形式集体进行的。富有远见的出版社通常都会为漫画创作团队中的核心成员提供固定且适宜的编辑，为其解决小到生活琐事，大到故事架构等与创作有关的方方面面的问题。编辑们这种对动漫创作者极度尊重、高度敬业的精神，以及他们对于发展本国动漫事业的专业热情，往往也会使他们和作者一样，因所负责的作品广受欢迎而得到一夜成名的机会。 　　上世纪60年代以来，日本的漫画创作及相关出版机构同影视界的关系开始变得日益密切，漫画杂志(或图书)与影视动画片的上座率、收视率之间开始形成明显的相互促进关系：杂志和图书的畅销带动影视作品的高收入，反过来，影视作品的发行也会相应带动漫画杂志及其图书的发行量，并抬升与其相关的衍生产品的销售量。在这样的连带效应中，许多出版和发行机构都广泛涉足影视制作领域，形成了漫画图书出版跨界发展的格局，如年销售额260亿日元的德间书店，其30％的收入就来自由其主导制作的影视动画片的收入。在日本漫画出版界享有盛誉的集英社、讲谈社、小学馆，由于其推出的漫画作品不断被改编制作成影视动画片播映，从而也使其主办的漫画杂志《少年Jump》、《少年杂志》、《少年星期天》，在最高发行册数上分别达到了400万、500万和600万册的发行大关。 　　进入20世纪80年代以来，日本经济的快速腾飞为日本本土原创动漫的发展创造了一个难得的黄金发展时期，日本动漫产业开始逐渐形成创意一生产企业多样化、销售企业集团化、原创为主外包为辅的市场结构，并将国际化和市场化两目标并举，确立了动漫产业作为日本国民经济支柱产业的战略地位。以此为指导，无论是一线的创作者，还是进行总体调控的政府管理者，都以实现产品的海外传播为其主要目标之一。以2003年为例，日本销往美国的动画片以及相关产品的总收入就达到了43.59亿美元，是当年日本出口到美国的钢铁总收入的4倍，以致美国媒体面对日本动漫惊人的海外市场输出力量，发出了美国遭遇第二次“珍珠港事件”的呼声。在中国，日本动漫的影响仅从变形金刚、一休、机器猫、柯南、奥特曼等人物形象便可见一斑。对于中国上世纪80年代晚期出生的儿童来讲，这些形象