浅谈工艺美术学校色彩写生教学.docVIP

浅谈工艺美术学校的色彩写生教学 　　中图分类号：71 文献标识码：A 文章编号：1008-925X(2011)06-0096-02 　　 　　摘要：目前，工艺美术学校学生入学前很少受过专业的美术训练，美术基础差，特别是色彩基础参差不齐，学生缺乏对色彩的理解和重视，针对这些现状，本文从让学生了解色彩，再现自然、再现生活入手，到加强学生对色彩知识的理解和色彩观察，强调各层次色彩写生训练，用示范性和直观性等方法培养学生的学习兴趣，提高教学效果。 　　关键词：工艺美术 色彩写生 教学方法 　　目前，工艺美术学校在色彩教学中还存在着一些不尽如人意之处，如：对色彩的观察与理解不够重视；教学方法简单，教学模式陈旧；教师教学随意，缺乏针对性；对学生作业缺乏行之有效的评价与指导等。这些不足制约着色彩教学效果的提高，不利于学生个性的发展和创新能力的培养。本人结合近年来的教学实践，对工艺美术学校色彩写生教学谈谈一些看法，与同行商榷。 　　1 让学生了解色彩，再现自然、再现生活 　　了解色彩要注意的最基本的问题是色彩变化的规律、色调、整体的表现等。如何让学生思考和理解色彩，是教师引导学生学好这一课程的关键。 　　首先，要让学生了解光与色的关系。没有光就看不到色彩，物体在光的照射下，会呈现出不同的色彩，同是阳光，在不同的时辰也会有不同的变化。法国著名印象派画家莫奈，面对同一景物，每隔一段时间画一张画，生动地表现了不同时辰、不同光线下同一景物所产生的微妙变化。一般情况下，早晨和傍晚的阳光、火光为暖光；日光管、紫光灯、月光为冷光；光源的冷暖是相对而不是绝对的，同为暖光，傍晚的阳光就比早晨的阳光要暖；同为冷光，月光就比天光要冷。理解了光与色的关系，学生们也就能更好地理解环境色与固有色的相互关系，画色彩时不再一味从固有色出发，而是充分考虑了光源色和环境色对物体的影响。 　　其次，要了解色彩三要素的构成和关系。色彩三要素包括色相、明度、纯度。学生们对原色、间色、复色较容易识别，而对混合次数增多产生的色相就难以识别。因此，教师在教学中要引导学生用正确的观察方法去加以识别。色彩往往由于其明度和纯度的变化产生了无穷的魅力。教师在上理论课时，要特意布置相应的练习，让学生用画色表的方法掌握色彩的明度、纯度变化规律。在写生中，学生们大都能用单纯的颜色，经过调配、组合，产生丰富的色彩效果，色彩写生中碰到的一些难题在实践中得到了化解。 　　2 注重色调，让学生整体地观察及表现色彩 　　色调是指物体色彩所构成的总的色彩倾向。在教学过程中，教师要注重引导学生把握住物体的色调，并将其贯穿于学习的始终。在写生训练中，主要把握色调的几个方面：①色相，即总的色彩倾向；②色度，明暗及纯度关系；③色性，同一色调中各个局部色彩必须统一于这一基调之中。 　　观察色彩应有全局观念，不能孤立、片面地观察。只有通过整体的观察，才能进行全面的比较，从而取得正确的认识。写生色彩教学中，常常是让学生从打轮廓、画明暗，大色调开始到仔细刻画的一个过程，让学生一次一次地反复的综合练习。一张色彩作业中包含诸多的要求：构图、比例、形体、明暗调子、色彩关系、笔触情感等等。要让学生掌握这些要求，也可作单一的构图训练、明度训练、色调训练等等。这样训练可让学生用一种颜色画色彩的对象，学会把各种不同的颜色折合成各种不同的明度，加深对色彩明度的理解。 　　在训练色彩的观察能力时，由于学生的基础不同，先天条件、接受能力各异，所以发展是不平衡的。有的学生对色彩感受较敏锐，一旦掌握了正确的观察方法，许多问题就能迎刃而解。而有的学生对色彩的感觉能力较弱，又没有掌握正确的观察方法，尽管付出很大的努力，仍然进步不大。因此，教师在教学中既要从大多数学生的实际情况出发，提出统一的要求，也要考虑个体的差异，针对每个学生的具体情况，因材施教。要让学生明白，在对色彩的辨别上，既有先天性，也有后天性，先天不足的完全可以通过正确的教育方法获得较好的色彩辨别力。 　　整体观察时还要引导学生从不同的角度去比较、鉴别，注意冷暖对比、明暗对比、纯度对比。不进行物象间明度的比较，就无法获得黑、白、灰的变化关系；不进行色彩的冷暖比较，就无法获得正确的色彩关系；不进行色彩的纯度比较，就无法感知物体的色相特点。 　　3 注重示范和直观演示教学 　　色彩写生技巧的训练也是教学的重要内容，教师不能只把课前画好的范画、作画步骤图展示给学生，而应该在课堂上加以演示，从构图、落幅，到铺大色块，深入刻画，调整完成，都要边示范，边讲解，使学生知其然又知其所以然。一些常见的技法，如干画法、湿画法、干湿画法、刀画法，以及如何用笔、如何用色，也应该进行示范。教师的直接演示，具有巨大的感召力，学生通过观看教师作画，对写生的方法步骤和表现技法一目了然，产生了跃跃