浅谈钢琴演奏中一些问题.docVIP

浅谈钢琴演奏中的一些问题 　　[摘要]钢琴作为乐器之王，由于它的技术和表现力是最难的，我们在演奏过程中会遇到很多的问题与障碍。这就需要我们用科学的方法来分析并加以解决。本文主要针对在演奏中易出现的一些问题进行剖析，希望能给广大读者以启发。 　　[关键词]由浅入深；机械；呆板；规律 　　[中图分类号]J624.1　[文献标识码]A 　　[文章编号]l007-4309(2011)01-0175-1.5 　　 　　当我们接触一首乐曲时，由于感官在起主导作用，而对乐曲发生了兴趣，产生强烈的弹奏欲望，并设法克服困难把它弹好。所以凡是热爱音乐的人都会处于一种兴奋状态，并充满了推动力。而在由表及里、由浅入深的练习过程中用脑来分析研究，用脑来指挥眼、耳、手，则是一个磨练人的过程。如果脑指挥得法，则弹奏取得成功；如果不得法，弹奏者就会处于痛苦、徘徊状态，甚至失去信心。因此，无论从教学、演奏任何一???面来说，练习的过程都是关键，而练习的效率又是由练习的方法决定的。下面着重论述个人对这方面的观点与经验。 　　有的学生一坐上琴凳，就把手放在键盘上开始弹奏，在头几小节就出现了速度不对、情绪不对、碰错音等情况。有些学生还能自动地停下来重弹，糟糕的是有些学生却一往无前地冲下去。对这种情况，不管是成人或小孩都要制止他弹下去。人的一切行动都是受大脑指挥的，所以弹奏者首先活动的应该是脑而不是手，如果手先动必然是盲目的、徒劳无功的。当一个学生不知如何动脑筋，教师就应具体地告诉他，先在脑子里想好头几小节的音乐，包括情绪、速度、力量、触键的感觉等，这一切只能是几秒钟的酝酿。 　　下面，我想较具体地谈谈关于练习过程中，脑指挥下的眼睛、耳朵及手的训练。 　　第一，眼睛是最忠实、最听话的器官，它不需要你花很多时间去锻炼它，只要你用它，它就会如实地把一切反映到你的大脑里。可惜的是我们常常没有很好地、充分地使用它，而是对谱子上已启示的东西视而不见。有些学生不仅不看谱子上写明的时值、速度、表情记号、分句、节奏、力度变化等，而且还会把音符看错，休止符漏掉，拍子数错……这样练琴不仅无益，还会使错误衍展开去。如果我们看谱像看文学作品那样，不是只看一个个字，而是看到了句子、段落，看到了文章的结构以及整篇的内涵意义……，这反映到我们脑子里，经过思维就会变成有生命的、有价值的东西。同样，乐谱上所提供的一切材料也是一种语言，一种特殊的语言――音乐语言，这里面蕴藏着丰富的内容和作曲家的精神世界。如果能深入认真地看谱也就等于给自己上了第一堂课，给自己的想象力、创造力找到了依据，很多东西也不需要教师讲了。回想过去，我们很少做到这点，现在我们要努力培养学生正确看谱的能力，通过眼睛把写在谱上的东西变为活生生的音乐，变为真正的艺术。 　　第二，耳朵是唯一能判断音响效果的“检察官”。我们从小就听老师说“耳朵是你最好的教师”，是的，老师给我们上课的时间，最多每周一次，而平常每日每时的练习都靠自己的耳朵来鉴别，来提意见。可惜的是，我们经常也像对待眼睛一样，没有充分使用它。如果我们充分使用它，就会得到意想不到的进展。我们有时主观地认为自己弹得不错而不冷静地、不客观地用耳朵检察实际的效果。记得有一次，我在音乐会上演奏《勃拉姆斯狂想曲》，我自以为弹得很完整，老师一定会称赞我。谁知音乐会结束时，我的老师对我说：“你旋律音没弹出来，我听不到。”当时我很不服气，心想我明明把每个音都弹出来了，怎么还说听不见?后来上课时，我就特别注意他是怎么弹旋律音的。过了好几个月，我发现自己对优美的声音的概念与他不同，相比之下，我所弹奏的旋律音虽然较柔美，但在舞台上却显得细弱苍白。这个缺点在课室内不易被觉察，在音乐大厅里则暴露无遗，我只满足于自己听到了，却没考虑到是否把声音都送到每位听众的耳朵里。我们应该以音乐会的标准用耳朵来认真地听自己所弹的每一个音，而不仅仅是手指按下琴键或自以为听到就行了。耳朵还能帮助我们调节人体各方面的功能，如手的动作、力量的使用、音色音量的控制等。经过耳朵的检验，这些方面都能达到较理想的状态。而耳朵的鉴别力是取得上述效果的关键。因此我们需要逐步提高听觉的敏锐性，有了敏锐的听觉，不仅能帮助自己练琴，还能较准确地评论别人的弹奏，也是作为一位钢琴教师必备的条件。 　　第三，手不像眼睛、耳朵那样容易被疏忽，也是练习过程中需要花费大量时间的对象。弹琴就要用手，这是毫无异议的，问题在于如何用。这里所说的手的含义不是单指腕关节以下的手，而是从肩关节开始的整个手。手的使用法是非常具体和具有较大的纯技巧性，我们绝不能低估它。因为音乐音响最终是通过手的演奏来完成的。 　　第四，手的使用要合乎规律，违背这种规律必将要走到弯路上去。我们不仅要善于知道每个人的手的特点，而且还要了解我们所使用的是什么性能的钢琴。这