对现有作品的定性分析.doc

对现有作品的定性分析 　　关于作品的具体分类，《伯尔尼公约》中只是作了原则性的概括和规定，并没有具体的划分和解释，而是留给各个成员国来具体的划分和实施，这样，在不同的国家之间就必然地存在着差别。在《世界版权公约》中，甚至连对作品的概括性规定都没有，而是要求以《伯尔尼公约》为依据。这样，在对作品的分类和解释上，就存在着很大的活动空间，但是，即使是这样，真正能够反映知识产权内在规律性要求的东西也只能是一种，我们的任务就是要尽可能地接近或者找到这一种真正符合内在规律性的东西，剔除不符合实际和要求的东西。 　　下面就以我国《著作权法实施条例》(2002年版本，以下简称为条例)中对作品的分类和解释为版本进行分析。该条例中把作品分为了13种，并对每一类作品的具体含义进行了解释。这种解释从表面上看就显得很勉强，仔细分析就会发现，这只是对不同作品的一种简单的描述，而且，其中有些描述并不准确的，甚至是错误的，就像盲人摸象得出的结论一样，经不起推敲。 　　(一)文字作品：条例中规定，是指小说、诗词、散文、论文等以文字形式表现的作品。 　　从这一解释中我们可以得出如下的结论：以文字形式表现的作品是文字作品。它至少应该包括以下的内容： 　　1、作为作品，它是由信息和表达方式构成的。在这里，信息是指作者的构思、思想、情感等，以及经过作者加工处理过的相关资料;表达方式是指文字，载体可以是纸张、书籍、石碑、光盘、软盘等可以充当文字载体的各种东西。 　　2、如果单以一偏文章的形式出现时，一部作品中只是包含着作者的脑力劳动，作者由此享有著作权。如果一部作品是以一本书的形式出现的，那么，除了作者的著作权外，出版社还因为自己的脑力劳动而对书籍的版面设计享有著作权(邻接权)。 　　(二)口述作品：条例中规定，是指即兴的演说、授课、法庭辩论等以口头语言形式表现的作品。 　　由此我们可以得出结论：以语言作为表达方式的作品是口头作品。这种作品中包含的信息就是演说者的构思或者思想情感。由于付出了脑力劳动，演说者因此享有著作权。 　　(三)音乐作品：条例中规定，是指歌曲、交响乐等能够演唱或者演奏的带词或者不带词的作品。 　　这是一种不准确的描述。 　　如果从字面上理解，这里的音乐作品应当是指乐谱，因为只有乐谱才是能够被演唱或者演奏的带词或者不带词的东西。这又与文字作品很相近，对于乐谱来说，它是以符号或者符号加文字作为表达方式的作品。用这种方式来处理音乐作品表面上看比较简单，但是，却与实际相脱离。对于文字作品，读者想要知道作者表达的信息，只要去读文字作品就可以了，文字作品是沟通作者与读者的之间的最直接的桥梁。而对于音乐作品来说，听众要听的是音乐，词曲作者如果只是拿出自己创作的乐谱给听众看，那是没有用的，光是看到乐谱，听众还是无法听到音乐，这不是听众所要的音乐，这只是音乐的原材料而已。所以说，把音乐作品定义为乐谱是错误的，在这里，是把读者和听众混淆了。乐谱不是音乐作品对听众最直接的表达方式，最直接的表达方式是音乐本身。 　　对于音乐作品来说，乐谱只是音乐作品的构思，没有音乐，这种构思就等于没有被全部的表达出来;对于音乐作品的信息来说，这时，作品的信息并不完整，因为乐队指挥和演奏者的脑力劳动所创造的信息和智慧还没有添加上去。除此之外，音乐和文字都是表达情感的手段，在音乐作品中，音乐并不是文字的辅助品，与此相反，在情感的表达上，音乐要比文字具有更强的表达力，在许多方面，音乐所表达的情感信息是文字无法表达的，所以，把音乐作品定义为乐谱是完全错误的。 　　对于歌唱家或者乐曲演奏者来说，乐谱只是他们的“文字作品”，他们通过阅读这些“文字作品”来了解词曲作者的构思和思想情感，但是，这些“文字作品”并不等于歌曲和音乐，歌曲和音乐应当是以声音作为自己的表达方式的。瞎子阿丙的《二泉映月》——这部杰出的音乐作品应当是指阿丙通过二胡拉出的优美的曲子，我们只有听到这种曲子优美的音调才能理解和感受它的魅力所在，这一点，光看乐谱是不管用的。事实上，当时阿丙也并没有把它写成乐谱，那是后期别人为了使这一曲子流传下来才整理记录的。 　　这一问题的实质就在于作品的信息是指完整的信息，而不是指一部作品中信息的一部分。当作品的完整信息是经过相互联系的几个阶段才全部表现出来时，那么，这几个相互联系的阶段性的信息就共同组成了一部作品的完整的信息，对于这部作品来说，这一完整的信息才是它的信息。在这种情况下，如果人为地把其中某一段的信息当作整个作品的信息来看待，那是脱离实际的，因而是错误的。 　　(四)戏剧作品：条例中规定，是指话剧、歌剧、地方戏等供舞台演出的作品。 　　这也是一个不准确的定义。 　　在这里，把戏剧作品也定义成了主要以文字作为表现形式的作品，如同音乐作品一样，这种规定同样是与实际脱离的。对于戏剧的观众来说，戏是