第五章戏曲音乐重点.docVIP

戏曲音乐 第一节 戏曲音乐的定义： ①戏曲是在中国民间音乐和其他一些传统文化基础上形成的音乐戏剧。②集文学、音乐、舞蹈、武术杂技、表演、舞台美术等多种艺术手段于一身的综合性舞台艺术。③戏曲音乐由歌唱和器乐伴奏两部分组成。 戏曲音乐在我国人民生活中的地位： A在我国原始公社时期的歌舞艺术中，已经孕育着戏曲的种子。 B戏曲成为人民群众生活中的代言人和精神上的引导者。 C在我国城市和农村由深厚的群众基础。 D戏曲音乐是我国民间音乐长期发展的产物。 戏曲的历史发展脉络： A戏曲意艺术的萌芽，早在上古时期原始社会的歌舞中即已出现 B宋代，北方的杂剧和南方的南戏，是我国最早的戏曲形式，他们分别继承了说唱音乐和民间歌舞的艺术成就 C元代是杂剧发展的鼎盛时期，元杂剧继承了宋 金杂剧的传统，并继续吸收其他音乐形式的成就 D明代中期，产生了最具代表性的南曲系统的四大声腔，即弋阳腔 余姚腔 海盐腔和昆山腔，影响更大的事弋阳腔和昆山腔 E在明代诸声腔的影响下，产生了许多新的声腔，在清代发展成地方大戏，是弦索 梆子 乱弹和皮簧四种声腔 F清代末年，又产生了许多小戏 四大声腔 1、形成原因：北杂剧逐渐衰落，南戏在不断发展中与各地民间音乐相结合促成了多种声腔剧种的形成。 2、形成及特点： （1）海盐腔： ①形成：产生于浙江海盐。源于元代流行于海盐的“南北歌调”，是昆腔兴起之前南曲的主要声腔； ②音乐风格：偏于委婉，较为幽雅、文静，演唱和说白多为官话； ③伴奏：以锣、鼓、拍板等伴奏。 （2）弋阳腔： ①形成：元代出现江西弋阳一带，也叫“弋腔”，清代称“高腔”； ②音乐风格：粗犷豪放，一人唱众人帮腔； ③伴奏：只用打击乐器伴奏。 （3）余姚腔：源于浙江会稽，形成于元末明初； （4）昆山腔：也叫“昆腔”、 “昆曲”，源于江苏昆山而得名。最初是当地一种地方小调， 后由元朝顾坚等一批音乐家开创。 第二节 戏曲艺术的综合性特点： 是我国民间音乐其他体裁民歌、歌舞、说唱、器乐音乐成就的集大成者。 包含了我国杂技、武术技艺成就。 传统歌舞、说唱、滑稽戏等多种表演艺术形式的演技的集合。 戏曲的创作剧本体现了我国古典文学的优秀传统。 戏曲舞台上人物的脸谱、化妆、服装和道具也体现我国传统美术的观念和特点。 戏曲演员的舞台表演也是综合性的技艺，它要求演员掌握“唱、念、做、打”四个方面的表演技能。 唱：演员的独唱和对唱。 念：演员在舞台上的念白。 做：舞蹈化的形体动作。 打：传统武术的舞蹈化，一般分作“把子功”和“毯子功”两类。 戏曲音乐的构成因素： ①包括声乐方面的唱腔和念白、器乐文武场面的伴奏和各种过场音乐，声乐居于主导地位。 戏曲音乐大致有三种类型，即抒情性唱腔、叙事性唱腔、戏剧性唱腔。 ②传统戏曲乐队的特点是少而精，不同的声腔剧种往往有不同的主奏乐器和乐队组合，戏曲乐队的组织，传统习惯分为“文场”和“武场”。 ③戏曲音乐种各种各样的器乐曲牌，以及打击乐的各种锣鼓点，构成了戏曲中的场景音乐，场景音乐一般分为粗、细两类，细者以丝弦乐为主，粗者加入锣鼓和唢呐。 ④戏曲音乐中的锣鼓点是在吸收民间锣鼓的基础上，结合戏曲表演的特点，经过长期的创造积累成的。 戏曲的剧种、声腔： 戏曲剧种是根据起源地点、流行地区、艺术特色、民族等因素而划分的戏曲种类，民族和地域是划分剧种的主要标志。 声腔是跨越地区的概念，它指不同地区的一些剧种所使用的具有相同或相似特征的强调，包括与腔调密切相关的唱法、演唱形式、使用的乐器、伴奏手法等因素。 戏曲唱腔的结构形式： 我国戏曲音乐的唱腔结构分为曲牌体和板腔体两种。 曲牌体又称曲牌联缀体和曲牌连套体，属于套曲结构，一出戏由若干组套曲构成。曲牌连套体在曲体的使用上大致有单曲体、循环体、多曲体三种情况。 板腔体又叫板式变化体，以一对上下句为基础，在变奏中突出节奏、节拍对比的作用，以不同板式的联结和变化作为音乐结构的基本手段，并配合腔调上的各种变化。 第三节 .高腔 A高腔的音乐属曲牌体结构，按同宫相依的原则，把众多曲牌按表情功能分成若干类。 B高腔的每支曲牌由帮腔、锣鼓、唱腔三部分组成。 C在曲牌的使用上，与昆腔一样，高腔有散曲、套曲、集曲三种。音阶使用方面，高腔多保留了南曲五声音阶的特点。 D 在戏曲表演中采用“一唱众和”的帮腔形式，常翻高八度用假声演唱。 帮腔 A形式有前帮、后帮、插帮、帮一字、帮一音、帮数字、帮半句、帮整句、帮重句、帮整段、有音调而无具体词句的帮腔，以及低唱高帮、高唱低帮、紧唱宽帮、宽唱紧帮、先唱后帮、先帮后唱和文帮、武帮等。 B 在表情表意的功能上，帮腔有断句、预示、强调、揭示内心活动及烘托气氛等作用。 ⑴湘剧 湘剧流传于湖南中东部，因以长沙、湘潭为活动中心，故又称长沙湘西。湘剧由高腔、低牌子、昆腔、弹腔四种声腔组