论中国武侠电影.docVIP

拿什么拯救你 ——中国功夫电影 关键词： 功夫电影 成就 现状 “中餐外卖” 运作 重生 摘要： 中国本土诞生的功夫电影，是中国电影中最主要的几类之一。以中华民族特有的文化滋润出的功夫电影，曾经异军突起，风靡全球。不仅为功夫电影打开了好莱坞市场，也为华语电影走向世界做出表率。然而，今日的功夫电影不仅丢掉了往日的光环，甚至到了濒临死亡的境地。中国的功夫电影往日为何辉煌，今日缘何凋敝，应如何走出这个困局。本人将自己的所知所想写在后边的正文里，仅供参考。 正文： 中国民间有源远流长的四个梦：武侠梦、清官梦、明君梦、神仙梦。侠客能够挥剑上阵、匡正扶弱、拯世济难，自然深受百姓欢迎。侠客为了义气可以置王法于不顾，把江湖作为一个不受王法束缚的天地，想建立自由自在的世外桃源。当然，江湖并不纯洁，有时风波险恶，侠客在其间进退两难。表现行侠仗义等思想的片成为百姓要求伸张正义的一种方式，片是侠义传统的一种发展。 有人把武侠片、武打片、武术片放在一起总称为武侠片，应该理解是古代的侠客的那种武打片可能是现代的片，包括武侠和武打是《神秘的大佛》(1981年北京电影制片厂出品。主演：刘晓庆 葛存壮20世纪70年代是李小龙的“疯狂年代”香港武术师、演员、导演李小龙集西洋拳、空手道、合气道、跆拳道、咏春、北少林等各门功夫于一身，潜心苦练，自创截拳道。他以不凡的身手、爱国者的形象主演了《唐山大兄》、《精武门》和《猛龙过江》，对外国拳师充满仇恨与愤怒，赋予片以新的内涵，让人感到新鲜振奋、扬眉吐气。。1973年，李小龙猝死于片场，，“前所未有地抓住了票房，并最终成为美国电影中一个崭新的类型”。美国文化学者戴维·德瑟(David Desser)说，他将那个年代的北美李小龙热定义为“美国文化史上一个扑朔迷离的阶段”。其实在李小龙之前，已经有华语功夫片在北美市场上发行。“第一部广泛发行的是罗烈的《天下第一拳》，美国几千家影院上映。”同时期还有一个出生于台湾的香港‘打女’，叫茅瑛，拍了一系列功夫片，部分在美国也有发行。然而红起来的只有李小龙一个人。时至今日，如果你在街上随便拉住一个美国人，让他说一个华人影星的名字，最有可能的还是李小龙接下来则是成龙和李连杰。这三个名字奠定了40年来好莱坞对华语电影的兴趣格局。事实上，70年代之后，美国人就一直在寻找李小龙的继承人来填补其去世留下的利润增长点的空缺，香港的动作导演和动作明星顺理成章进入了他们的视线范围。无论是李连杰还是成龙，他们在好莱坞票房成功的第一部电影都是与黑人演对手戏。都知道在美国，成龙和李连杰的巨大市场的主力是黑人，好莱坞的制作人把它叫做‘都市市场’，基本意思就是黑人观众。华语片距离现在最近、最有效的参考坐标无疑是李安的《卧虎藏龙》。2000年，这部影片在戛纳电影节上映，头几个打斗场面一出来，在场的西方人都被震撼了，到武打戏的高潮，观众不约而同鼓起掌来。他们已经有25年没有看过这种类型的电影了，上一次看到是1975年胡金铨的《侠女》，隔了整整一代人。《卧虎藏龙》在全球累计票房2亿美元，其中北美市场的票房超过1亿美元，如果说《侠女》当年在戛纳电影节上的获奖给西方人首次引入了中国特色的“片”的概念，那么，《卧虎藏龙》则向好莱坞首次显示了这一类型在西方主流电影市场上可能蕴含的巨大商业价值。90年代，好莱坞很有钱，容易接受外来的东西。因此很多香港导演被请去好莱坞拍片。特纳、新线、哥伦比亚、三星、20世纪福克斯等美国电影公司都在拍摄香港影星主演或者香港导演执导的美国片。一开始，片子的类型非常多元，爱情片、剧情片、喜剧片都有，连香港的动作片导演都尝试在好莱坞拍喜剧，但是最后存留下来的，还是以吴宇森式的为主。1999年，袁和平到好莱坞担任《黑客帝国》的武术指导，正是缘于导演华卓斯基兄弟对“中国功夫”动作的兴趣美国评论家则纷纷指出，正是香港经典片的程式赋予了《黑客帝国》视觉上极大的吸引力。片的一个核心魅力是人体动作极限的发挥。或许好莱坞可以通过3D、电脑特效创造视觉的奇观，我们中国人大概就是通过人体本身不可思议的动作来创造视觉奇观吧。从胡金铨到徐克的左奔右突之路，似乎在证明片这一类型电影的“天生难题”。两个极端都不能走：做真实的历史大片，没有出路;而做高科技的武侠电影，如果没有好的母题，很可能养育出一个苍白的小怪物。胡金铨、徐克尚且如此，更不用论及等而下之的武侠片导演们了。徐克之后的第三代片导演们，明显地人才凋零。当年张彻指出的徐克的接班人、香港导演李仁港，明显不如徐克的能力，呈现出来的大片都乏善可陈。中国电影在做什么?许多技术上的似曾相识，不断出现在新电影中。尽管数量是多得多了，可是，质量上并没有多大突破。每部电影都幻想自己能剑走偏峰取胜：《剑雨》重新诉说了归