论园林湖石与摩尔雕塑空间形态关系.docVIP

论园林湖石与摩尔雕塑的空间形态关系 　　摘要：以传统园林和现代城市景观为背景，对比研究了湖石与摩尔雕塑的共同点及特色，并选取自然之美的认同与追求、形式与特点、与环境的关系等几个方面进行了分析论述。指出两者在环境空间中的表现形式、及其审美情趣的诸多一致性。同时探讨了湖石与园林、雕塑与现代环境、艺术创作与文化传统的关系。 　　关键词：湖石　雕塑　环境　传统园林　现代景观 　　中图分类号：J5　文献标识码：A　文章编号：1007-3973(2010)09-098-02 　　 　　山石是中国造园艺术的基本要素之一，妙在利用各种石头的不同质地、颜色和形态，艺术地概括和表现自然山川的神奇与秀美，这种用石的方法既体现了自然之美，又具有不落人工再造的痕迹，正如明代计成在《园冶》中所言，“多方景胜，咫尺山林”，园林中的山石等表达了古人寄情于自然山水的情感归宿，以及崇尚心灵、智慧与客观世界的相互交融、并追求自然天成的审美意趣。中国园林讲求神似不求形似，“妙在似与不似之间”，通过造园之美，抒发一种情怀，体现一种理想，孜孜以求的“意境”成为中国造园艺术的最高境界和根本目的。 　　传统园林中用石造景的表现手法很多，其中如独石孤置、点石成景等都是十分出色的造景艺术手法，选作独石和点石的石料则多是以玲珑剔透、形态优美的太湖石为主，所选太湖石应具备瘦、漏、皱、透、拙、丑等特点，历经风浪激打的湖石，形态各异。但要找寻符合造园要求的大型湖石，并不易得，需要采石人，深入水中“度奇巧取凿”，其艰辛度可想而知，且多为可遇不可求，所以为觅得一神形具佳的湖石，造园者常不惜重金相求。品相好的湖石被视作镇园之宝，冠之以美名，倍受呵护。中国传统文化中，善于将自然的事物、无生命的材料加以拟人化的表现和赋予生命的意义，从上古神话到古典名著，尤对本无生命、生冷坚硬的石头，赋予了极大的情感热情，石头作为一种生命力的象征，代表了坚韧与顽强，但也有孤傲与玩世不恭的一面。人们往往借石为题有感抒怀，理解、体会自然之精神，乐在其中又超然界外。中国传统园林中的独石、点石从空间形式看，就是一座座抽象的雕塑，展现了中国造园艺术追求天然之趣的基本信条。 　　现代环境雕塑依托现代空间环境，是现代城市景观的有机组成部分，在城市公共环境中扮演着重要的角色。自二十世纪初开始，受各种文化思潮的影响，西方艺术领域诸多流派异军突起，反传统不再以传统的审美标准衡量艺术创作成为时代的主流，艺术创作呈现出多变的自由化格局，这一时期西方雕塑家阿基本科、利普希茨等人和之后的亨利?摩尔的雕塑作品，就完全颠覆了人们习惯的视觉形式，美国学者鲁道夫?阿恩海姆称之“与传统的凸起风格相对抗的雕塑家”，是“具有凹进结构的雕塑品”。相对与传统的具象雕塑，以亨利?摩尔为代表的现代环境雕塑，将抽象的艺术语言运用在雕塑中，以一个全新的视觉形式表现、赞美生命这一永恒的主题，其极富想象力的形体抽象变形，简约又充满张力的轮廓形态，早已不见传统雕塑的叙事性风格的踪迹，到象是回归到自然状态的“石头”，材料本身的特征具有了象征性，在为观赏者暗示着更深刻的主题，也使我们从中领略和品味到许多中国造园艺术中湖石审美的某些共同点。 　　 　　1、自然之美的认同与追求 　　 　　传统园林中的湖石景致，是中国自然式园林颂歌的重要组成部分，它体现了人们的审美情趣与自然之美的相契合，表达了一种情感的寄托，湖石之美是客观存在与主观世界交织共鸣的产物，其基本特征还是对自然美的崇尚，反映了古人亲近自然、观察和欣赏自然的感悟。湖石理水、花木游鱼，这些自然事物与园林建筑相辅相承，共同构建了和谐稳固的空间关系。再观亨利?摩尔的作品，充分体现了追求材质自然之美的创作思想，其意义在于将传统雕塑形式感的一贯性，拓展至形式表达的拙象和象征性意义为核心，更多的是关注材料的固有特征，将传统雕塑中材料的从属性，上升到对材料的自身形状、体量、质感、肌理等自然美的追求与表现，使那些利料的形状、体块具有了生命的含义。对于石雕。亨利?摩尔善于度其势揣其量，尝试让石头显现出人物的形态，同时又让石头多保留些自然属性与单纯感，所以摩尔用尽可能简洁概括的造型语言来完成自己的作品，正是这些独特性，给人以强烈的视觉感受，使他的雕塑看上去既有自然美的奇妙，又如原始图腾神像般透着一股神奇和魔力。所以有学者评论亨利?摩尔的作品是“并不尝试制作一个石头女人，而是制作一块显出女人模样的石头”。 　　 　　2、两者间形式特点所具有的一致性 　　 　　乍一听中国传统造园艺术中湖石成景与亨利?摩尔的现代环境雕塑之间，似乎无可比性，一个是自然界的恩赐，另一个是出自一双富有魔力的手所制。传统与现代，东方与西方，人工与自然。但两者的共同基础，都是源自对自然的亲近与欣赏，重要的是能从自然之中感悟和理解到生命的意义