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浅论现代服装设计中的传承性与创新性 　　摘 要：本文在研究服装设计发展历程的基础上，提出现代服装设计应注重对传统文化的传承，并结合人们的审美观念进行创新，同时分析了民族特色服装和现代服装设计相互影响和促进的过程，论证了传承性和创新性在服装设计中的重要作用，对现代服装设计的发展方向做了较为深入的探索和研究。 　　关键词：服装设计 传承性 创新性 　　 　　纵观人类日常生活的各个历史阶段，我们可以发现，人们总是在不断地尝试新观念、新风格与新的生活方式，同时又会经常追忆过去，怀念所经历过的生活百态。同样的，在现代社会中，我们注重“以人为本”、“人与自然相协调”、“对传统予以尊重”的感性品质，同时又力求开拓、创新和个性的张扬。这种观念同时也深刻地反映在我们的现代服装设计中，即服装设计的历史传承性应与创新性达到协调与统一。 　　 　　一、传承性与创新性 　　 　　中华民族是一个具有五千年历史文明的古国，在历史的长河中，祖先给我们创造了众多珍贵的优秀历史文化，这其中包括了源远流长的中国传统服饰文化。在新的历史时期，我们应将其传承并发扬光大，使我们的服装设计尽显中华民族独特的民族特色。 　　但是，在我国近几十的改革开放过程中，外来文化的进入，对中国社会的各个方面产生了巨大的影响。在外来文化的冲击下，中国的服装设计曾一度迷失了方向，“外国的月亮比中国的圆”，“全盘西化”的思想甚嚣尘上，中国一些传统的优秀服饰文化因素不见了踪影。从民族观点来讲，我们盲目地模仿某一外来文化意识观念显然是不切合实际的，不同的社会、不同的民族、不同的阶层、不同的地域都会形成不同的文化意识观念，从而又形成各自互不相同的民族艺术特色。如何继承我们中华民族优秀的传统服饰文化，已成为服装设计研究的一个重要方面。继承传统服饰文化并不是简单的穿立领盘扣的传统服装，同其他艺术一样，其发展过程中都会经历继承、创新、承旧、再创造的过程，这个过程不是传统风格样式的直接模仿和利用，而是要将传统的优秀服饰文化进行创新，以此来推动民族服饰文化的传???和发展。在服饰文化的继承和创新过程中，一方面要植根于中国的传统文化，从中源源不断地获取中华民族传统优秀的文化艺术营养；另一方面要结合国际文化艺术发展潮流创造性地以现代手法对其进行创新化处理，了解世界服装设计发展的动向及流行趋势，把握世界现代服装设计思想潮流，将本民族传统文化中独特的价值观和审美情趣融合到国际化之中。只有这样，中国的服装设计才能不断推陈出新，创出自己的特色。 　　令人欣慰的是，已经有越来越多的中国服装企业和服装设计师开始注重中华民族传统服饰文化的传承和发展，在传统服饰文化的继承性和创新性的结合上做出了很多成功的努力。如中国十大服装品牌之一的天意服饰，她在面料选用上采用的是中国传统的棉、麻、丝等天然面料，色彩上以天然面料的素雅为主，设计风格上多来自中国传统服装的设计因素，但又不失现代时尚风韵。“天意”在2006中国国际时装周演绎了主题为“濡”的2007春夏时装秀，延续及发扬了以往的“平和、健康、美丽”设计理念。发布会将多元化的设计元素融入其中，通过时装辅以音乐、舞美、灯光，以“天意”创立者梁子独有的品味和悟性，把千年中国书法艺术形美以时尚的方式作了一场全新的具有深度的解读。“濡”是中国书画艺术中纤毫、墨水和宣纸之间发生的一种物理关系：柔性接触，渐进吸收，适宜渗透，于湿浓淡恰到好处，一气呵成，具有无法复制的形式美和神韵美。“濡”，也是一种东方的生活美学，更是现代人类社会不断追求的理想状态：彼此尊重，相互吸纳；你中有我，我中有你；你因我而灿烂，我因你而精彩。同时，“濡”发润泽涵义，又是梁子在其品牌设计中执着中外文化交融的生活写照，传递出让消费者在耳濡目染中提升文化品位的精妙用心。为了凸显“濡”的主题，面料上，坚持天人合一、环保健康的理念，以历史悠久、质地独特的莨绸为其首选；工艺上，强调印花、绣花（锁链绣、打籽绣、乱针绣)、吊染、订珠等装饰手法，强化并扩张了设计主题“濡”的丰富内涵，给人以清新唯美、大气儒雅的艺术享受；色彩上，从黑白对比鲜明的剪纸印花，到紫底映衬的中国传统绣花图案，渐行融入温婉、柔媚的韵味；结尾系列则借鉴了中国书法的晕染效果，契合了“濡”的主题。在整个发布会过程中，还以基调优美时尚的二胡配乐贯穿始终，给人以全新的听觉效果。本次发布会在服饰品的设计中，参考了传统的书法、音乐等文化艺术，并结合传统服饰艺术加以创新，堪称传统服饰文化传承和创新的典范。又如我国著名服装设计师张肇达，他设计的作品多数是源于中华民族的传统文化，气韵豪放又不失细腻华贵，时尚超前但又民族意味浓郁，其近年来倾力打造的四个主题“大漠”、“紫禁城”、“江南”、“西双版纳”无一不体现着这一浓厚的民族特色。 　　中国服装界的这些变化和现代设计的