第四章 剪辑与蒙太奇.ppt

第四章 剪辑和蒙太奇 第一节 剪辑工作的意义 一、分镜头拍摄和剪辑 剪辑师把一系列相关同场景镜头组织在一起剪接为一场戏，若干场戏的组织形成“连续场景”，这是电影叙事结构中的重要单位。 剪辑的顺序有粗剪和精剪两个阶段。 剪辑对于完成一部电影有关键的作用，也是电影这个媒介作为一种艺术表达方式的独特之处，电影中时间、空间的控制和安排都完成在剪辑的过程中。 二、时间游戏—剪辑对时间的造型功能 （一）时间被延长： 将不同景别、不同角度的镜头衔接起来 重复镜头、慢镜头 插入大量局部动作 把同一时刻发生的各个细节依次呈现 （二）压缩时间 分镜头剪辑是为了保持情节的流动性，截取有特征的几个动作片段。 提炼时间过程中的事物或情节的变化环节，集中展示出在时间流逝中变化的本质。 三、剪辑推进叙事—自由的空间调度 剪辑能够将不同的空间组合在一起，给观众造成同一空间的幻觉。 库里肖夫实验： 一个男人从左往右入画； 一个女人从右往左入画； 二人相遇握手，男人手指画外； 白宫的空镜头； 二人携手走上台阶。 四、剪辑的依据 服从内容 分镜头剧本提供的内容；拍摄完成的素材 服从风格 好莱坞电影；苏联蒙太奇学派；欧洲写实主义电影；作者电影 服从节奏 剪辑次数越多节奏越快；两级镜头的组接；同机位镜头要隔一级剪辑 避免拖沓 剪掉不清楚的、冗长、无趣的部分 避免单调 经典剪辑是好莱坞经典电影叙事中使用的以保持连贯性和强化故事戏剧性，从而能带入观众情绪的一系列剪辑手法，又被称为“无缝剪辑”。 经典剪辑要求在影片中表现连续的时空，就是在剪辑时要表现时间上的连续性和空间上的同一封闭性。 这种表现连续时空的剪辑是绝大多数影片最基本的组接方法。连续的时空是观众赖以理解影片的基础。 一、保持时间上的连续性 保持时间的连续性关键在于保证动作的流畅性。 1、机械地保持动作的连续性 在组接表现连续动作的镜头时，这些镜头所表现的动作不应该是跳跃的，也不应该是重复的，而应该严格地保持动作的连贯性。 采用这种方法进行剪辑时，主要的问题是如何选取剪辑点。应遵循如下原则： 任何一次剪辑必须应该有叙事或者戏剧上的目的； 选择一个连续动作中的间歇点会比较容易给观众造成流畅的幻觉。 2、运用观众的心理补偿实现时间的省略 对观众心理补偿的运用指的是动作的一部分并没有通过镜头表现出来，但是观众在想象中却可以默认它的存在。所以，当动作进行到下一个阶段的时候，观众不会感觉突兀或者跳跃。 （1）直接运用动作的省略 前一个动作的趋向性非常明显，已经给了观众强烈的心理暗示，所以观众在看下一个镜头的时候，已经在心里替前一个镜头完成了动作，因此会感觉流畅。 （2）把镜头从主体身上暂时移开 在两个连续动作中加入一个表现其它空间的镜头，这个镜头与前后两个镜头在时间上是连续的，这三个镜头的组接就能够形成时间上连续的感觉。 在两个动作中插入一个反应镜头，这样，在后一个动作发生较大位移时，也不会让观众感到突兀，或注意到取消了的时间。 在前一个镜头暗示下一个镜头将要出现的空间，然后拍一个空间的空镜头，再让第一个镜头中的主人公入画。 （3）运用特殊的光学效果 淡入淡出、划入划出、叠化、定格等。 在早期电影中，这种光学手段运用很广泛，但它因为显露了人为的痕迹，而不符合观众看世界的视觉经验，因此会在一定程度上伤害影片的连贯性。 二、保证空间上的完整性 影片中在一个连续时空的段落中的空间存在两种可能性： 一种是确实在同一个空间内拍摄； 另一种是每个镜头都拍自不同的空间，但给观众的感觉是一个完整的空间。 空间的完整性包含两方面的意思： 第一是保持空间的同一性； 第二是保持空间的封闭性。 遵循原则 1、轴线原则 使观众获得完整空间概念，最基本的是保持一个清晰的方向感。 轴线也叫视轴，是情境之间假设的人物视线交流线或者人物的运动线。 在一组镜头中，摄影机机位的变化和被摄对象位置的变化应该是受限制的，这个限制就是轴线一侧的180度区域。在这个区域内，任何机位的变化都是允许的，而一旦跨越这个区域，观众的方向感就会混淆，无法建立对空间的完整认识。 拍摄对象是一个运动的人或物 轴线是对象运动的方向线 拍摄对象是两个人 轴线是两个人之间的连线 《情约今生》 拍摄对象是静止的人或物 轴线可以随意确定 越轴拍摄： 因为对象的运动或新角色的增加需要越轴； 通过一个骑轴镜头越轴； 用表现越轴全过程的移动镜头越轴； 直接越轴（为了艺术效果的需要） 《情约今生》 2、用全景表明空间关系 观众除了要确立方向感外，还需要明确他所看到的空间内或空间外事物的空间关系。 （1）用全景表明同一空间内事物的空间关系 先给出一个空间的全景，接下来