动画创作-十法则.ppt

动画创作 动画创作的十大法则 1： 拉伸和挤压 2： 布局布景 3：预备动作 4： 表演 5： 渐快和渐慢 6： 弧线运动 7： 夸张 8：次级动作 9：场景道具配置 10：角色性格 动画创作的十大法则 1： 拉伸和挤压 拉伸和挤压是用来夸张和表现非刚性物体的变形的，它通常都有喜剧性的效果。计算机动画的挤压和拉伸可以通过许多技术来实现；皮肤和肌肉、弹性、直接网格操作或是变形、同样，也可通过一些实验性的途径，比如重量的设计来实现，特别是在进行动态模拟的时候；二维的手法就是通过动画师的笔来实现动画角色的拉伸和挤压。 动画创作的十大法则 2：布局布景 布局布景是将一个场景的情绪和意图传达到具体的角色位置和动作中去。布置场景中的关键人物的姿态有助于确定动作的性质。 视觉作品大多都是想通过视觉来讲述故事，有很多布局布景的技巧：如隐藏或是遮住趣味中心，利用几何构图来安排画面，利用一系列的动作的反应和连锁反应也是其中之一。 动画创作的十大法则 动画创作的十大法则 3： 预备动作 预备动作能引导观众的眼睛。告诉他们动作即将发生在何处。预备动作，包含动作的静止控制，对于想要“大吃一惊”的效果非常合适的。在动画中，使用诸如时间表、时间线和曲线等时间编辑工具尅很好的调整预备动作。预备动作多的话，动作的悬念也就会减少。 动画创作的十大法则 动画创作的十大法则 5： 渐快和渐慢 渐快和渐慢是指在动作开始和结束时见面动作的速度，而在动作到中途时将其加速。当运动动作以此方式加、减速时，将会获得一种很平滑的效果。 动画创作的十大法则 动画创作的十大法则 6： 弧线运动 弧线运动有助于是的动画角色的动作显得更加自然，因为大部分的生物从来都不会与绝对的直线轨迹运动的，而是以圆弧的轨迹来运动，非弧线运动会呈现出机械的、受到限制的或是一种压迫性的险恶的效果。 动画创作的十大法则 7： 夸张 夸张通常能帮助动画角色传达出动作的本质。可以通过挤压和拉伸来实现很多夸张的效果。在电脑动画中一个动作的表现强度和夸张不仅只能通过表演来增强，也可以通过电影技术和剪辑技术来增强，也可以通过对画面的结构设计来体现。。 动画创作的十大法则 动画创作的十大法则 8：次级动作 次级动作是指为主要的动作进行补充的动作。在电脑动画中，我们可以通过层和通道的方式来创建第二动作，例如，一个头发层、一个角色帽子层、一个斗篷的层等等。而传统动画中主要是表现毛发、随身物件和衣物等。 动画创作的十大法则 9：场景道具配置 场景道具配置，主要是为了着重强调对能使得动画角色栩栩如生的相关道具的形状进行特定的的描绘。如矩形和精细的模型道具有助于传达角色的重量感、平衡感和深度感。 动画的十大法则 10：角色性格 角色的性格从动画制作的一开始，便具有了促进角色和观众之间的情感交流的作用。必须仔细地推敲角色，赋予他们有趣的性格、他们的造型、行为或动作必须有清楚的欲望或者需要来驱使。 动画创作的十大法则 “流线”原则：流线原则基于姿态的基础。十法则的第八条告诉我们要注意角色肢体运动时候的弧线。同样的，在静态姿态设计中，我们应该将这种流线法则更早地加入到角色的肢体语言中去，流线型的肢体动作会让角色显得更加灵活，同时还能引导观众的视觉焦点更加集中。 动画创作的十大法则 左图的嘴部微笑曲线末端可延伸至眼角，嘴角和眼角隐约形成一体，而右图则没有这个效果。按照Pixar的人的说法，这种效果能让观众将注意力更加集中在眼睛上。 　　角色身体的任何一条曲线都是相当重要的，不管是建模还是摆动作还是做表情，这是视觉传达的游戏，而不仅仅是为了讲故事。 * * 4： 表演 表演即正式动作。人物在场景里做的任何事情都是一个表演，它前面是准备，后面接着反应。发生在一个镜头里面的各种动作总是环环相扣的，并且总是要设计出每个预备动作。凡是角色需要更大力气的表演，预备也更长，也更明显，而细微动作则刚好相反。 *