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短评莫扎特 沃尔夫冈.阿马德乌斯.莫扎特，1756年1月27日生于奥地利萨尔斯堡，1791年12月5日逝世于奥地利维也纳。 莫扎特不仅是古典音乐的杰出大师，更是人类历史上极为罕见的音乐天才，有“音乐神童”的美誉。 莫扎特三岁便展现出他音乐奇特才能，他不仅具备绝对音准更有超出常人的记忆力，五岁时更请求父亲教授大键琴，随后亦猎及小提琴、管风琴和乐曲创作，至此他的能力宛若平地一声雷响彻云霄，学会了阅读、书写或计算甚至能懂得乐谱视读、巧弄拍律。六岁，已谱出三首小步舞曲和一曲快板。此时的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。十一岁，他写出第一部歌剧《阿波罗与希亚钦杜斯》，12 岁时写下了自己 的第一部歌剧。可就这样一个天才，命途却多是坎坷， 35 岁就走完了自己的人 生旅程， 留下未完成的《安魂曲》。他一生留下了 500 多部被世人 所称颂的作品。然而，莫扎特的一生却也是凄惨的，他的一生都是穷困 潦倒的。 莫扎特的天才无论从程度还是从范围看，都是非常了不起的，因此很难对他的成就作一个确切的概括。他选择了音乐，一生几乎都在从事于音乐创作，他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。他对形式和对称的感觉似乎是天生的，他有着很高超的音乐创作技能，这部分是后天学习的结果，部分也是先天具有的。在他的歌剧中，他不仅展现了一种至今无与伦比的戏剧感，而且通过与其同时代的伟大作品的接触，拓宽了“歌唱者艺术”的范围。他对人类的本质洞察得很深，他创造出许多舞台形象，可以与莎士比亚的相篦美，他的创作独具创新。而他音乐中唯一缺少的因素是对自然的崇敬，而这一点在贝多芬和后来的作曲家中得到了补充。在莫扎特音乐的表层，人们看到的是光辉和欢快，但在音乐的肌肤里穿行的却是忧郁的血，这赋予了他的作品复杂的感情，魅力无穷。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。 协奏曲是除歌剧以外，莫扎特在音乐创作上贡献最为突出的体裁之一。这些作品在巴罗克协奏曲的基础上，确立了18世纪古典主义协奏曲的结构原则：3个乐章对比并置的套曲结构（第1乐章奏鸣曲式，第2乐章是类似咏叹调式的抒情乐章，第3乐章具有舞蹈性或通俗性格）；双呈示部，独奏乐器有技巧性的华彩段等。同时加强了独奏乐器的地位，强调了它不同于协奏乐队的音乐性格。由于莫扎特的这些成就，使协奏曲不再片面表现技巧，而使之具有与交响曲同样深刻的意义。莫扎特成为近代协奏曲形式的创始人。  交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于重视各乐章之间以及乐章中的主题之间的对比性。 对于奏鸣曲套曲，莫扎特写了17部钢琴奏鸣曲、6部小提琴奏鸣曲和35部钢琴小提琴奏鸣曲等，对古典奏鸣曲套曲的发展有一定的贡献，确立了维也纳古典乐派3个乐章的奏鸣曲套曲形式。在钢琴奏鸣曲方面，他完成了从哈普西科德风格到钢琴风格的过渡。 而在其他音乐体裁方面，室内乐也占有一定分量，在莫扎特写作的23首弦乐四重奏中，最好的是献给海顿的6首，它们从不同的侧面反映了莫扎特的思想和风格──真挚亲切、明快开朗的性格和乐观主义的精神状态。与海顿、贝多芬不同的是莫扎特的天才不是表现在四重奏方面，而表现在五重奏上。另外，由于职务的关系，宗教音乐在莫扎特的作品中占有很大部分。其中以他临终前创作的《安魂曲》最有代表性。这部作品注入了作者对整个人生的深刻感受，表现了他作为市民音乐家一生所遭受到剥削、屈辱冷遇、贫困的痛苦和他对光明欢乐始终不渝的追求与向往。 莫扎特的短暂一生写出了大量的音乐作品，体裁形式涉及到各个领域，留下了许多不朽的杰作。其中包括二十余部歌剧、41部交响曲、五十余部协奏曲、17部钢琴奏鸣曲、6部小提琴协奏曲、35