油画创作之视觉语言研究8.docVIP

油画创作之视觉语言研究 摘 要：做为一个创作者，不能只是表面，还要尝试通过特定的方法分析作品的视觉感受，总结前人的研究成果，结合自己的创作体会从视觉传播领域全新阐释油画创作所独特的表现力。我作为一名油画专业的研究油画语言规律的目的是想总结油画史上以往前人积累的经验,但更重要的是指导我的绘画实践,并预示油画未来的前进方向。。但限于自己现有能力水平和篇幅,只能就油画语言的一般性规律做一简单的和粗浅的探讨研究,油画语言深层次的鲜为人知的奥秘还有待挖掘探索。简单的说，构图是艺术家在创作的开始阶段，从大处着眼考虑和安排整个画面中的大小、方向、位置及其相互之间的关系。一件作品在构图上的好坏直接影响到作品的好坏。油画创作首先要进行主观的构图设计。构图形式包括疏密原理、重复原理、黑白原理等设计原理。马蒂斯说过：“把自然严格地摹写下来，我只能把自然加以翻译，献身于绘画的真谛—构图。”马蒂斯将一切自然物象都看成抽象的平面，在平面上设置色块，安排位置，依靠色彩和形状的组织来组织画面的视觉效果。 点、线、面是构成画面最基本的视觉元素，也是设计构成的基础要素，对比、重复等构图样式，在吴冠中的作品中频频出现，通过对简单的点、 线、面在各个方面的无数重复，疏密相接的处理手法，是画面充满了韵律感，像一场跌宕起伏的交响乐，这种抽象的处理方式，使画面平面化样式具有独特的艺术效果。对形式美感和抽象美的追求是吴冠中绘画的永恒主题，其对平面构图样式的探索孜孜不倦，现代设计理念常常被其运用在绘画创作中。构成，空间划分、如何处理平面等这一系列在吴冠中的油画《女裸》(如图1)中，都有很好的体现。 拉斐尔在《西斯廷圣母》（如图2）这幅画中，通过构图设计塑造了一个具有崇高牺牲精神的母亲形象。他采用了较为稳定的金字塔形构图，使观者能感受到一种稳定的安详感和旋律般的运动感。拉斐尔在画面中所作的构图设计是为了适应主题形象的需要而进行的良苦设计。因此，油画创作的构图设计优劣会直接影响最终画面视觉效 果和主体形象的塑造。 （二）色彩语言研究 色彩语言作为油画艺术中重要的表现手段，是绘画美学范畴里独特的审美元素，是人们欣赏油画作品时最先接受的视觉信息。油画是色彩的艺术，在油画艺术中格外注重色彩的表现。色彩可以表达人们的思想感情，如亮色使人感到愉快，暗色使人感到压抑。在中国传统中红色往往代表吉祥、喜庆、热烈、激情和斗志;黄色给人轻快、透明、辉煌以及充满希望的印象；蓝色是一种很冷的颜色，象征着永恒。因此，不同的颜色表达了人们不同的心理特征和思想感情。 高更的作品《迪埃普的海水浴》中，画面用橘黄色和绿色去画海水；马蒂斯则使用鲜明、大胆的色彩表达，他的作品《舞蹈》（如图3）中运用了非常夸张的颜色，蓝色的背景寓意着南方八月的天空，绿色让人联想到草地，朱砂色象征着地中海人健康的身体，夸张的色彩和人物动态构成作品整体的形式美感。色彩不仅具有表现性、装饰性和象征性等特点，还具有统一、对比、协调、节奏、韵律等法则。 色彩源于光，色彩是光的颜色射在不同物体上的反射作用形成的。光的颜色在赤橙黄绿青蓝紫几个基本类别之中有着无限可分的层次，无限丰富的光色与千差万别的物体互相作用，反射出一个五光十色的世界。光线是天然的画笔，维米尔则赋予了它神奇的魔力。在《戴珍珠耳环的少女》（如图4）中，我们从女孩耳坠部分的描绘可以观察出维米尔对高光的高超运用，仔细观察耳坠，你会发现它并没有轮廓，而且也没有珍珠的形状，仅仅是一些颜色的小点厚厚地堆积在一起，但它看起来却十分的精巧与微妙，当人们退远一些再看时，那些小点就混合成为一颗明亮而具有质感的闪烁的珍珠。 （三）个性语言研究 油画个性语言研究是指画现画家生命特质和审美倾向的油画组织秩序与品质的语言符号，并突出画家在创作活动中与众不同的独特性，油画艺术创作的个性化是彰显画家独特艺术风格的重要标志，画家创作的独特性主要表现在笔触感、肌理笔触和精神内涵等方面，也包括画家对客观世界一姐对油画艺术的独特见解。没有个性语言特征的油画作品不可能具有长久的艺术生命力，当然也不能称其为经典作品。 绘画作品的表面效果是综合的、复杂的、多义的，有造型、有色彩、有肌理、有油画特有表现技巧等等，它们都吸引着我们的视线。一幅优秀的油画作品除了具备对形、色、光的突出表现外,还必须具备肌理上的美感。油画高手大都是善于掌握控制肌理的人。肌理直接传达着艺术家的心理感受,影响着作品的感染力度,所以很多艺术家在油画的制作过程中都非常讲究材料和技法的运用,追求鲜明的画肌特征,给人以不同的美感愉悦。既然我们可以利用肌理更真实地表达事物的真实性,使之成为一种油画语言,我们就没有理由拒绝研究这种语言和使用这种语言,不断地