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从音乐考级谈钢琴的学习 　　摘要：文章从音乐考级的种种弊端谈加强钢琴学习中基本技术训练、弹奏方法要求、表现力体现的重要性。 　　关键词：音乐考级　钢琴学习 基本技术训练 　　 　　音乐考级最初是由英国传至香港，再由香港向内地各城市渗透，它从传人到在中国发展已经有些年头了，它对我国大众音乐的发展是起了一些促进作用的。显然，学习音乐，参加考级不是目的，仅仅是一种手段而已。遗憾的是。许多人却真真切切地把它当成目的了。 　　音乐考级在国外发展的时间已经很长了，体制也比较完善与规范，也真正起到发展大众音乐与提高全民族素质的作用。但在我国，考级还没有规范化，很泛滥，存在许多问题，如：有的考级把关不严，不能真正衡量音乐水平的发展：某些音乐学习者的动机不正确，他们把音乐考级视为与人竞争、向人炫耀的资本；有的家长不管孩子是否对音乐感兴趣，对其进行强制训练，学不好，动不动就打骂、体罚，学好了，百般宠爱迁就，甚至物质奖励；有的家长违背音乐学习的规律，刚学音乐，就硬逼着孩子去参加考级，而且一级一级跳跃很大，巴不得在很短的时间内能让孩子变成一个音乐天才，这些不良的心态与行为对孩子身心的健康成长是非常有害的。造成孩子压力大，厌恶学习音乐，甚至把学习音乐作为一种负担，扼杀了他们学习音乐的兴趣；有的孩子不扎扎实实地练基本功，而是花大量的时间练考级的曲子、歌曲，从而造成基本功和技术都很差，甚至落下严重的器质病。毋庸置疑。学习音乐没有捷径可走，只有靠天赋加科学训练。天赋是无法改变的，那么，怎样科学训练呢?下面笔者谈一谈怎样科学地进行钢琴学习。 　　学习钢琴是一个循序渐进的过程，不仅要经过艰苦的训练，还要科学的训练方法与掌握一定的理论知识。钢琴的基本技术训练十分重要，正确的弹奏方法能使学习效果事半功倍，而错误的弹奏方法将是劳而无功。习琴首先要养成正确的坐姿与手型，坐以稳为基础，手型以自然弯曲为标准，然后进行断奏、连奏、跳音三种基本弹奏方法的训练，然后再配合一些教材来进行大量的基本功训练，如哈农、施密特、皮什耶、勃拉姆斯等人的作品，训练内容有音阶、琶音、双音、装饰音弹奏等等，使手指弹奏灵活、有力、均匀、敏感又听指挥。这些都是钢琴学习中最最基本的技能。钢琴作为一门具体的学科，它也和社会科学、自然科学一样与哲学有着密切的关系，其中贯穿着唯物论和辩证法的哲理，虽然这些哲学原理并不能为钢琴学习带来具体的答案，但它给钢琴学习者带来了更深层次的思索与启迪。笔者在长期学琴过程中深深体会到。要使自己在钢琴学习中不流于表面，还应该从哲学角度理解，在基本的技术、弹奏方法、音乐表现力进行训练，这种方法是非常科学与有效的。 　　基本训练：处理好手臂放松与手指控制的关系。钢琴弹奏从表面上看，似乎只表现为手指的活动，其实不是，弹奏中所参与的部位和所涉及的范围通常要比手指活动深广得多。因为孤立的手指活动难以完成复杂的弹奏任务。对弹奏操作器官，我们必须持准确、全面和辩证的认识，手指尖直接触键，它对发音起着极为重要的作用，指尖的感觉通过第一关节站住应是坚实、稳固和控制自如。掌关节是手指起落活动的“动力装置”，应有用之不尽的弹性和取之不竭的活动。腕关节是承上启下的中转通道，决不可僵硬，否则犹如“咽喉”被卡，必须自然、柔韧、顺应、灵活，保持最好的弹性，手臂则必须绝对放松，成为弹奏后方的开放与调节系统，手的各关节各部位在弹奏中各自发挥作用，又互相制约，彼此联系，相辅相成。如果想获得手臂的绝对放松，就要使手指坚实、稳固具有控制力与支撑感，要手指跑得快，就得做到手腕毫不僵硬，灵活自如。这种彼此联系，相互制约的关系在弹奏中处处可见。 　　弹奏方法：把握弹奏的质与量之间的相对平衡，在实现质的提高与升华中，必须以一定的量为保证，而在掌握量的过程中，应突出对质的严格要求，如果在弹奏质量上不下一番工夫，依然一首接一首地往下练，那么即使积累了再多的曲目数量，还是无法获得质的转化的，因此对于弹奏的数量要进行具体分析，决不能用数量的多去弥补质量的不足。反之，对于质量的追求决不能离开足够的数量而孤立地、单方面地去进行。那种长期的苦练一两个弹奏的动作，死啃一两首曲目，希望从中获得质的升华的实践方式是不足取的。质的提升具有长期性与反复性，必须以一定的数量与广度的教材为基础，以科学的弹奏为前提。此外，“先慢练，后快练，然后快慢结合练：先分手练，再合起来练，再分手练，看谱、背谱的分开与结合”等等训练方法也体现了哲学原理。 　　音乐表现也具有很突出的辩证性。钢琴弹奏技巧是一个不断提高，需要经过长时期的反复磨炼才能掌握的技能。只有较好地掌握了弹奏技术，在弹奏钢琴作品时，才能成为下意识的、自然的条件反射，得心应手地运用这些技术。我们强调要打好基本功的目的，就是为了更好地弹奏乐曲，更好地表现音乐。技术是为表现音乐服务的，著