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奢侈品与艺术的数字化营销 　　The current marketing method of the luxuries has been integrated with art perfectly in the physicalplatform. Then is it the right time to seek for new breakthrough in a new media platform? Will multiplemanifestations with a comparatively lower investment be more magnetic? Will it be possible to realize adigitalized marketing method of luxuries and art through building a new media platform? 　　 　　近年来，奢侈品与艺术的的联姻事件比比皆是。奢侈品牌的一个显著特征就是它是以商业为目的而服务于大众，而艺术的外延也在不断发生着变化，逐渐成为了“流行文化”的一部分。奢侈品的营销手段已经不拘泥于传统的方式而寻求突破。于是，联姻通过新媒体推广这种新形式以互联网为载体应运而生，逐渐成为业界关注的焦点。那么，奢侈品与艺术的结合是否会利用互联网通路愈加宽广？会不会通过搭建新媒体平台，实现一种数字模拟化的奢侈品艺术营销大戏？ 　　 　　本期邀请了新浪网女性尚品中心总监杨芳女士、与本刊出版人、主编就上述业界关注的热点问题进行深入的对话和分析，试图从中找到答案。 　　 　　奢侈品牌与艺术融合愈加紧密 　　 　　于天宏：如今，我们能感觉到奢侈品在产品层面与艺术领域结合的愈加紧密。 　　首先，从家具、服装、鞋、包、手表，汽车甚至飞机，已经请艺术家来进行设计，甚至直接把艺术家的作品体现在产品设计上。比如Ferragamo早在1992年就已经与11个艺术家合作，日本村上隆与LV的长期合作……今天奢侈品行业的产品经过相当长时间的考验，有些本身已经变成了艺术品和收藏品。苏富比、佳士得拍卖上会有很多已故设计师的作品，经历了五六十年甚至一百年的历史，就会像艺术品和古董一样价值连城。而对于现今而言，一些品牌设计大师在成名十年以后，作品的价值已然可以比肩过去大师级的设计师了。 　　再者，许多奢侈品牌家族，本身就有着悠久的历史。而贯穿在奢侈品家族的历史主线的，就是古董和艺术品的收藏。包括现在像Gucci的老板皮诺特，还有LV的老板阿尔诺，本身就是艺术领域里面数一数二的大收藏家，也是在最新的全球艺术权利榜中排在前十位的重量级人物。他们除去收藏之外，甚???建立了自身品牌的美术馆，比如LV的美术馆不论规模还是藏品都不输于世界上任何一家大型美术馆。奢侈品家族本身也和艺术家关系紧密，品牌目标客户群的大部分人，不是艺术家就是艺术收藏者和爱好者，或者是艺术产业的相关人士。 　　在另一个重要层面，奢侈品的营销方式也与艺术领域的结合在规模、在策划、在投入和媒体的传播度上达到了一个全新的高度。 　　您对整个奢侈品领域的人群构成和消费习惯比较了解，那您觉得奢侈品与艺术的融合，对整个的行业推动是怎样的？ 　　 　　杨芳：在奢侈品发展脉络中，早期存在“祛世俗化”或者说“贵族化”的现象。因为很多奢侈品创始人都是出身于底层的手工艺工匠。比如，路易?威登创始人曾经是法国乌婕妮皇后的一名出色捆工，他的工作就是帮热爱旅行的皇后捆好旅行箱里的衣服。后来他为了解决旅行箱的种种难题，让旅行者体验更多乐趣，干脆自己开始研制旅行箱。比如爱马仕，早期也是从一个专做马具的品牌发起的。这些奢侈品虽然很多并不是来自贵族之手，但是随着他们的创始人与贵族和皇室的交往，随着他们的生意被贵族和皇室所渴求、所欣赏、所推动，他们逐渐渴望融入上流社会，祛除自己出身中的世俗化。而艺术，在很大程度上正是贵族生活中从不缺席的部分，从这点说，在奢侈品发展的过程里，奢侈品对艺术是关注的、渴望的。 　　另外，从设计层面来讲，很多奢侈品牌设计大师的作品，比如设计大师伊夫?圣?洛朗先生曾经从画家蒙德里安的作品中汲取灵感，推出了震惊世界的“蒙德里安”系列。比如现在的香奈儿首席设计师卡尔拉菲尔德先生，很多媒体都觉得他很难采访，因为你很难平等地和他深入对话。其中一个原因就是他对艺术的了解非常博大精深，很少有采访者能够在绘画、建筑史、收藏、电影这些领域达到和他平行的视角。 　　顾维洁：这也很正常。因为我们曾为马爹利全球品牌传承总监孟尼亚做过专访。当他谈到艺术领域就会特别的投入，对艺术的观点更是如数家珍。 　　杨芳：奢侈品牌并不是简单在做女人穿的衣服、男人喝的酒，奢侈品一个具有巨大商业价值容量、充满商业艺术的