生于疯狂图钉工作室.docVIP

生于疯狂的图钉工作室 　　No bald/no stasis/one can forever study a rock/and end up seeing the growth of mountain(From The Book of the Green Man, a collection of poems by Ronald Johnson) 　　 　　“不允许任何表面光秃/不允许任何东西静止。/一个人可以永远研究一块卵石//最后看见山体的膨胀和扩大”（摘自罗纳德#8226;约翰逊诗集《绿人之书》） 　　他们是早期后现代主 　　 　　义专家 　　 　　 如果你错过了今年3月在中央美术学院美术馆的一个好展览――图钉工作室作品展，希望你赶上了从7月9日到8月5日在深圳华侨城华#8226;美术馆举办的“纽约图钉工作室回顾展”（Push Pin Paradigm Exhibition）。华#8226;美术馆的这次展览主要围绕图钉工作室的4位主要成员――西蒙#8226;切瓦斯特（Seymour Chwast）、米尔顿#8226;格拉塞（Milton Glaser）、保罗#8226;戴维斯（Paul Davis）和詹姆斯#8226;麦克穆兰（James McMullan）――的作品展开，有约200件海报、杂志、书籍、唱片封套和一批珍贵原作参展。 　　 柯达公司在20世纪40年代末发明了一种胶卷改进技术――Ektachrome彩色胶卷技术，它能够在照片中再现艺术作品中的色彩，从而使得艺术书籍从黑白平版印刷变为纸页光滑的彩印专著，高端文化因此得到更广泛的普及，结果之一就是莫奈、梵高、德加等艺术名家的作品被印刷成为书籍、拼图、台历等等，成为人们争相购买的产品。 　　 成立于20世纪50年代的图钉工作室（Push Pin Studios）也是这项技术的受益者之一，他们对相关的信息财富加以利用，转变成一种全新的概念艺术形式。图钉工作室成员的工作方式，就是使用图钉：收集各种视觉素材，把图片、剪报、明信片等用图钉钉在公司的公告板上，他们在研究自己喜爱的艺术家作品的同时，也用一种幽默、风趣和随意的态度巧妙地盗用昔日名作，再加以绘图技巧的观察和分析，用拼贴的方式，创造出最有活力的作品。图钉工作室的设计从根本上改造了视觉交流的语言。 　　“图钉”怪杰往事纷纭 　　 图钉工作室的故事最早可以追溯到1953年，当时米尔顿、西蒙和爱德#8226;索勒（Ed Sorel）刚从库珀联合设计学校（Cooper Uion）毕业不久，三人成立了一个松散的组合，即图钉工作室，并出版用于展示自己作品的《图钉年鉴》。一直到1959年，保罗加入后，图钉工作室才有了一间真正的办公室，它位于纽约东31街不起眼的褐色砂石建筑中，工作室的成员在一个可以眺望花园的开放式大办公室里工作。正是从这时起，图钉工作室才开始出现在国际编辑和艺术界人士的视野中。 　　 “图钉”怪杰们的工作方式是有趣、轻松和充满活力的。保罗的妻子迈娜#8226;戴维斯（Myrna Davis）在《图钉设计工作室往事》一文中写道：“食物在图钉设计工作室占有重要地位。早晨人人都围着靠墙壁的厨房台面打转，以此作为一天的开始。那里总是泡着一壶新鲜的咖啡，总有人买回面包圈和奶油芝士。午餐通常像家庭用餐一样在小花园里分享，或是我们几人一起出门到当地餐馆进餐。”报纸杂志上最新的电影、音乐、展览消息，以及政治，都是图钉工作室成员通常的话题，他们也常听古典音乐或民谣。迈娜还写道：“有时米尔顿会在客户致电拒绝了某个设计后，拿起他挂在椅背后的班卓琴拨弄琴弦，边弹边唱一首他自编的大作，他会忧伤地吟唱着‘拒绝，拒――绝――’，然后又付之一笑回去继续工作。” 　　甚至，图钉工作室的成员彼得、保罗和玛丽还成立了一个三人合唱队，而他们的经理人就是当时刚为鲍勃#8226;迪伦（Bob Dylan）开创了歌唱生涯的阿尔伯特#8226;戈德曼（Albert Goldman）。到了1962年夏天，图钉工作室主体搬迁到往北100英里的伍德斯托克村。在迈娜看来，正是这个团体的冒险精神和存在将音乐家们吸引到了那个地区，从而为1968年的伍德斯托克音乐节的形成埋下了伏笔。虽然看过《制造伍德斯托克》一书的人也许不这么想，但无论如何，图钉工作室和那个时代所有杰出的人物和团体一样，与当时的前卫风暴总是有着紧密联系，更准确地说，他们就是制造风暴的一员。 　　 　　设计界披头士的绝招 　　 　　 西蒙、米尔顿、保罗、詹姆斯是图钉工作室历史上最重要的四个人物。西蒙1931年出生于纽约。他钟爱的前辈有德国讽刺漫画家乔治#8226;格罗兹（Gerore Grosz）、法国设计大师A.M.卡桑德拉（Cassandre）、英国插图师奥博利#8226