西安话剧发展之我见.docVIP

西安话剧分析 学院： 班级： 姓名： 学号： 西安话剧发展之我见 西安话剧这几年如雨后春笋，掘地而出。虽演出不少，但票房率确实不高。往往投资演出话剧是入不敷出。事实情况是，话剧在中国的确已经变成少数白领阶层的奢侈品，美国人能在周末乘飞机从洛杉矶飞往百老汇去看一场话剧，中国有几个人能这样生活？西安有几个人能这样生活？不管哪种形式，让普通人能看懂，能理解，能与日常生活息息相关，就能在第一步博得观众的好感。 如果把单纯的话剧做大做全，做得所有人都爱看，那是不可能的，比如电影电视剧也无法达到这种效果，依然有人捧有人骂。所以，无论什么话剧，只有一条主线，一个中心思想就足够，观众不是来看电视连续剧的，多与杂的故事情节不单让人印象不深刻，也无法抓住观众的心。要想在短短一部电影的时间内让观众形成共鸣，就需要主线为红花，辅线做绿叶，喧宾夺主在话剧中是最常见的。常常一部戏看下来，谁都是主角。乐呢，也挺可乐，演员呢，也挺卖力，演得不错，可到底讲的什么呢？谁也说不清楚。 从这点来说，比如“喻江”早期编剧的话剧《到现在还没有想好》，当时有句台词，两年后的今天依然记忆深刻“只有一根烟了，我还要过一夜的，只有一点爱了，我还要过一生的”，那么淡淡，轻轻的，让人产生了共鸣。所以，话剧创作，故事重要，台词更重要。说一些大段大段的白话告白，就好像加长版的小品。没了话剧艺术该有的底蕴与深沉。 《到现在还没有想好》给我留下了极为深刻的印象，演员在台上并没大哭大闹，她讲的像是个笑话，让我们笑过后留下了悲伤的泪水。当时许多人都流泪了，让人一边哽咽一边笑着流泪，直到编剧，导演，上场谢幕，那雷鸣般的掌声里满是感激的成份，原来共鸣是如此重要的事情。在这个世上有人懂你，有人和你一样，有人告诉你那样的岁月她怎么走过，你要怎么走过也就突然有了方向。这才是成功。这才是话剧上真正的成功！让人从心底产生感激，感恩的正面情绪。这种感情就叫深度。 话剧是一种讲故事的方式。被称为编剧教父的美国大师罗伯特·麦基在《故事》一书中写道：“故事不仅仅是我们做多生产的一种一书形式，而且要超过人类在醒着的时候所做的任何活动，工作，游戏，吃饭，锻炼。我们讲故事，听故事的时间一点都不必睡觉的时候少，甚至在睡梦中还在编故事。为什么人生有那么多时间都在故事中呢？因为故事就是生活的特征”。故事确实是无所不在的，而讲故事的方式，也就是叙事的方式，有是多种多样的，在各种叙事形式中，人类历史上影响最大的也最能让人清楚地意识到故事存在的就是话剧。一般来说，在各种文学类型中，由于话剧艺术在时间，空间方面的限制，话剧对结构的要求显得最为严格；具体的说，在话剧理论中，结构问题是不同于一般文学理论而更具特色成分的。 《在底层》、《北京人》、《茶馆》等剧中，“外在是事物”都起着极其重要的作用。由于这些物的条件配合导演，舞台，设计师在舞台上最后完成的，人们往往把它当成是演出形式方面的事，其实，这完全是由剧作形式决定的。《茶馆》，突破传统的“一人一事”的话剧结构，采用了“多人多事”的结构。 现代的话剧虽掀起了一阵小高潮，但还是希望看到有深度的话剧。话剧是中国艺术的魂魄。我们不能让这些魂魄无处体现。 横向的比较，纵向的发展。新时代的话剧应该在于它的创造与表现。创造想象是真正能够欣赏各类戏剧的观众都不可少的一种心理活动。但不同的话剧所引起创造想的形式和程度各不相同。从总体上看，随着社会的科学文化水平，人类的创造能力包括审美能力的提高，话剧的发展有一个趋向，就是越来越要求增加观众再创造的成分，这与结构形式也有某种程序的关系。 对比话剧、电影、电视剧，是三个既相关联又激烈竞争的叙事性表演艺术样式，就它们在市场上和社会上的声势和影响而言，显然电视剧最大，电影次之，话剧最小。但如果要比较文化品位，学术界的传统观点是话剧最高，电影次之，电视剧最低。因为越是大众化，市场化，品位就越低。 大学生是话剧的生力军。西安话剧的工作人员是西安各个高校话剧团的常客，帮他们修改剧本，指导学生们演出，学生们也经常到他们的办公室畅谈。有了新剧，话剧团就率领剧团“送上门”，到各个学校演出，大部分时候是免费的。团里表示很愿意帮助这些新生力量，因为他们就是中国话剧未来的观众。若干年后，这些学生就会成为话剧的忠实Fans，虽然这个过程比较漫长，但是却行之有效。希望西安的话剧更新鲜更有朝气，号召西安所有大学都投身于话剧创作和表演上，吸取他们的年轻力量，为话剧注入更活泼的生命，让西安人自己来演，叙述的过程便是最好的传达。 套用到《办公室有鬼》里来，我认为如果做到以下几点，一样能红能火能满城皆知：1．编剧修改剧本，多些有深度的台词。达到台词效应。2．请明星主演几场，加大知名度。或通过宣传把某些演员包装成明星。起码是某个领域的腕儿。3．演员用演悲剧的感觉去演喜剧。这样更能让人从心底发出