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日本电影中的死亡美学探析 　　[摘要]死亡作为生命的终结能够计量生命的长度，它是文学艺术界探讨的永恒主题。电影作为一种包容性极强的视听艺术，对死亡主题也进行了多维度地呈现，它通过将死亡元素融入电影视角中使电影体现出了独特的艺术审美价值。本文选取了日本电影中具有死亡意象或以死亡为主题的影片为研究对象，结合日本民族文化中独特而怪异的死亡文化，从死亡美学角度对电影中的死亡意象审美进行了分析，以期让观众通过电影对死亡意识形式化创作的视听效果有更为深刻的认识，并理解死亡的价值。 　　[关键词]日本电影；死亡美学；探析 　　日本作为经济和科技都十分发达的国家，其国民自杀率却居于亚洲首位。经济的富足并没有将日本民族生死观中的根性死亡意识掩盖掉，日本的怪异传统自杀文化将死亡渲染成了一种毫无恐惧感的高尚之举，因此日本的文学和艺术也将死亡意识作为永恒的主题。日本电影作为一种包容性极强的视听艺术，对死亡主题也进行了多维度地呈现，它通过将死亡元素融入电影视角中使电影体现出了独特的艺术审美价值。在日本电影中，导演将死亡意识诠释得无比风雅和美好，让人抛弃了对死亡的恐惧感并充分地欣赏死亡之美，通过死亡的逆向体验找到生存的希望和生命的价值。日本电影中对死亡意象风格化的镜头表现方式成为日本电影民族根性文化的一道独具特色的审美取向。 　　一、“死亡”在电影中的表意功能 　　死亡是一种超越生命的边界趋向对生命存在意义的探讨的最高本体，它能够凸显出生命的意义，衍生出正义、崇高、诗意的美感，体现出无限的精神价值。作为世界一切艺术形式需要表现的母题，它也是电影这门模拟生命经验的视听艺术所要呈现的永恒主题之一。在电影里，导演通过镜头和演员的表演来表现死亡的意象，运用有意识的叙事剪辑体现出死亡的美学价值。“死亡”在电影中的表意功能主要体现在叙事结构功能、符号的表意功能和审美功能三个方面。在叙事结构功能上，死亡镜头是推动电影叙事发展的关键点，它能够实现不同时空的相互衔接，使整个故事的叙事结构逻辑更严谨、更具有运动性。死亡作为一定时空维度中的一种特殊符号也拉长了电影叙事时间，让电影叙事充满节奏感，给观众留下想象的时空。在符号的表意功能上，死亡镜头在电影中通过直接符号、指示符号、蒙太奇三个等级的符号陈述和再现表象世界。直接符号陈述了死亡的事实，指示符号影射了死亡的象征意义，蒙太奇则通过聚焦和视角的变化，将故事隐喻性的表意完全表达出来，建构了死亡虚拟实在的价值。在审美功能上，电影中导演往往通过将死亡意识形式化的创作手法使死亡超脱现实的状态升华成为美的意象，用美的形式将消逝的生命形态和完美人格进行最后的演绎，体现出独特的艺术化的审美价值。 　　二、日本电影中的“死亡”文化原型 　　日本国民的死亡观源于对樱花的崇拜，樱花常用来比拟高尚的人的生命，樱花刹那芳华间消逝，使日本民族形成了悲观的世界观和人生观，在日本的历史文化中存在一种追寻自我毁灭、自我升华的传统，这使得日本人普遍形成了一种物哀的情绪，而死亡是平息这种压抑情绪的最终解决办法。如同落樱在最美丽的时刻随风而逝，人的死亡也因独特的哀伤而变得唯美动人，这使日本文化形成了一种怪异的死亡美学。在日本的文学艺术作品中，“死亡”主题具有重要地位，电影作为一种包容性极强的视听艺术，对死亡主题也进行了多维度的呈现，它通过将死亡元素融入电影视角中，使电影体现出了独特的艺术审美价值。在日本电影中，死亡情节是表达生命形态完整的一种形式，也是将故事情节推向高潮的原动力，它将日本民族对死亡崇拜的文化观念融入电影叙事艺术中，影片中死亡元素的出现在表现外在的死亡形式的同时也揭示了人物内心精神层面的意识，死亡在影片中已经超脱了现实中的形式而升华成为一种美，这种富有美感的死亡实现了导演的创作目的和对美的终极艺术追求。 　　在日本电影中导演对死亡意图的设置包含外在性和内在性两方面，外在性是指以主人公的死亡来实现某种目的，表现为自然死亡和非自然死亡两种形式。电影中人物的自然死亡的情节设置有效延长了电影时间轴的功能，设置了悲伤的情绪点，却没有表现出主人公的死亡目的性。影片中的非自然死亡不同于意外死亡，而是指主人公自我意愿的死亡，这种死亡具有强烈的目的性，它是一种通过主人公死亡意识的自我建构来达到某种精神追求目的的手段。这种死亡设置源于日本民族的宗教信仰和道德观，日本民族超宗教的信仰对象是天皇，对天皇君主的效忠情结形成了日本的“耻文化”和“武士道精神”，这种忠孝系统也使日本民族产生了自杀与复仇制度，从而形成了独特的殉死习俗和死亡观。日本人认为死亡是一种对美的最终诉求，是一种高尚的行为艺术，只有死亡才能使耻辱获得真正的救赎，这种将生死置之度外，不惜以生命的代价来换取成功的殉难行为是在“净化”耻辱。这种