侯莹将身体元素用到极致的舞者.docVIP

侯莹：将身体元素用到极致的舞者 ----大概是觉得短发更合自己的气质，舞蹈家侯莹常年留着几不可见，没有任何遮掩的短发。 ■ 2015年1月舞蹈家侯莹将携现代舞《涂图》来沪 舞蹈家侯莹常年留着短发。 　　无论是侯莹本人，还是以她名字创建的侯莹舞蹈剧场，侯莹这些年在国际上博得的声名，向来以舞蹈见长。在成为编舞家之前，她曾与桑吉加、邢亮等人一道，被公认为国内最早一批技术最优的现代舞舞者。2004年，侯莹更因参演沈伟《春之祭》表露出的出众身体条件，被《纽约时报》誉为“年度卓越舞者”。 　　2015年1月10日，侯莹将携现代舞《涂图》登陆艺海剧院，这也是侯莹旅美归国后第二次来沪公演。宣传《涂图》时，侯莹让两位舞者率先展示了一些片段，他们年轻，身体漂亮，却都比不上侯莹即兴的一段现代舞让人身心舒泰。 　　由六位跨国舞者联袂演绎的《涂图》，是现年43岁的侯莹最为纯熟的一部作品，也算浸淫东西方舞蹈多年之后，侯莹对“身体元素”的一种思考和总结。在《涂图》中，你可以看到西方现代舞大师莫斯·坎宁汉、特丽莎·布朗等人的技术技巧，亦能窥见周易、武术等东方气韵的运用。整部作品不设主题，而是以“纯肢体”动作展现为主，“表现的不仅是我们对时间、空间的具体理解，也是对宇宙的一种感知。”侯莹说。 ? 用东方舞者的身体适应西方舞蹈 　　侯莹最早在吉林省艺术学院学舞七年。中国舞、民间舞、戏曲、武术，中国最传统的身体训练曾在她身体里滚过一遍，留下深刻烙印。1994年，侯莹首次看到广东实验现代舞团的现代舞《神话中国》，她自此撇开传统训练，南下加入这个中国现代舞的发源地，一呆就是七年。 　　2001年，侯莹30岁。这一年，她获得亚洲文化基金支持赴美留学。在纽约的七八年，彻底改变了她今后的创作路程。 　　现代舞出自西方。虽然早在1996年便借一部独舞《夜叉》获创作金奖，但在离开中国之前，侯莹一直对她过去的创作存有怀疑，“我不清楚我们到底在创作什么，也感觉不到我们当时的创作与生活、时代是否有关系。”在她的印象里，中国现代舞创作一直是一条腿走路，不知从哪来，也不知往哪去，“在中国那些年，我学到的全是形式，没了解到它精神层面具有革命性的东西。” 　　侯莹带着问题来到纽约，用了两三年时间试着忘掉所学一切，用东方舞者的身体适应西方舞蹈。 　　蜕变的过程充满艰难。中国舞蹈的印记在侯莹的身体里根深蒂固，尤其是曾经习练的芭蕾，要完全摆脱更是耗时良久。有时一伸手就像芭蕾舞演员，侯莹甚至会很沮丧，因为现代舞的用力方式是坠落，芭蕾却是向上。“我不喜欢太美的东西，芭蕾太美了，怎么把美的东西变得不那么美呢？” ? 沈伟舞蹈团的“灵魂” 　　2002年，侯莹加入沈伟舞蹈团。她是沈伟舞蹈团创团之初具有奠基作用的舞者，也是自始至终与沈伟合作最密切之人。美国舞蹈节艺术总监查尔斯·莱茵哈特甚至将侯莹视为沈伟舞蹈团的“灵魂人物”。 　　侯莹和沈伟都是广东实验现代舞团出身。侯莹进团时，沈伟刚离团去纽约，其间两人只见过短暂一面。1999年，沈伟受广东现代之邀回国排《声希》，侯莹亦是最初一批参演者。2001年，林肯艺术中心邀请沈伟带团出演《声希》，同处纽约的侯莹很自然受到沈伟的入团邀请。至今，《声希》宣传海报上那位红衣连体舞者用的依然是侯莹的形象。 　　在美国第一年，侯莹形容自己几乎像“哑巴”。她听不懂沈伟和舞者之间的英文交流，却并不妨碍她把握沈伟的肢体语言。“我会用眼睛看。”侯莹说，舞蹈其实是最直观的视觉艺术，语言和过多的揣摩有时只会带来搅乱。 　　大概是觉得她最能完整演绎沈伟的《春之祭》，2004年，侯莹被《纽约时报》誉为“年度卓越舞者”，成为获此荣誉的首位华人舞者。后来很长一段时间，侯莹都在沈伟舞蹈团任排练总监。沈伟早先作品中的不少动作编排，侯莹亦贡献很大。 　　沈伟的舞蹈语言有不少戏曲元素，侯莹也曾修习武术和戏曲，问她是否比西方舞者更优势。她说，有，但也没有。沈伟当时的创作观念和肢体语言已经非常西方，看似用了很多东方元素，但在运力上太“中国”并不可行，“我们对东方元素理解过深，反而不好表现，因为太熟悉会用惯性去解读。这对创作有障碍。”有时看西方人表现东方元素，她也觉得更有意思，里面总有一种“拙劣”的美。 　　2006年，侯莹再次与沈伟合跳《声希》，郁积多年的腰伤一次性爆发。这让她开始考虑早晚必须面对的“离开”问题。同年，侯莹在纽约成立自己的“视野舞蹈剧场”。成立舞团的原因很简单——她对现代舞有想象，也有克制不住的创作欲望。西方体制异于中国，舞团隶属于沈伟，意味着任何人的作品都不可能在那排。侯莹要排舞，必须要有自己的团。 　　2008年，侯莹随沈伟回国担任北京奥运会开幕式“画卷”篇编导之一。同年，她离开沈伟舞蹈团，将工作重心移至国内。为何选择回国，而不是留在现代