第三章 服装造型设计文法.ppt

第三章服装造型文法 （形式美的构成法则） 一、形式美法则的发展历史 19C，德国著名哲学家、物理学家、美学家费希特把形式美的原理作为造型设计上的基本原理归纳为九项，它们分别是： 1、反复与交替 2、旋律 3、渐变 4、 比例 5、平衡 6、对比 7、协调 8、 统一 9、强调 定义： 服装造型中某一造型元素出现两次以上，称为反复。成组的反复就是交替。 使用方式： 在服装的不同部位经常出现基本造型的反复（如花边在领、摆、袖口的反复使用） 同种色彩与花纹的反复出现 设计与使用技巧： 1、同质同型的要素进行反复会感觉缺少变化而单调。 2、同质异型或异质同型的要素会使服装富于变化，并产生调和。 3、异质异型的要素反复出现，由于形态差异太大，就会显得混乱，没有统一感。 节奏\韵律 定义：节奏本来是表示时间上有秩序的连续重现，如音乐的节奏。在艺术作品中，它指一些形态要素的有条理、有规律的反复呈现，使人在视觉上感受到动态的连续性，从而在心理上产生节奏感。  节奏\韵律 设计形式： 1、有规律的重复：统一造型元素通过同一间隔或同一强度重复产生的旋律称为重复旋律。 2、无规律的重复：近似元素连续变化所产生的具有强弱、抑扬或轻快自由的流动感称为流动旋律。 3、等级性重复：造型元素按等差或等比的层次渐进、渐减和递进所产生的柔和流畅的韵律称为层次旋律 渐 变 定义: 是指造型元素按照一定的顺序逐渐阶梯性的递增或递减变化。 渐 变 设计形式: 1、色彩上的渐变。 色彩上形成色相的渐变形式。由浅到深，由冷到暖。 渐 变 设计形式: 2、图案上的渐变。 图案上形成从小到大或从疏到密的渐变形式。 渐 变 设计形式: 3、造型上的渐变。 造型上形成从小到大或从大到小渐变形式。 对　称 一、定义 １、对称是指整体的各部分依实际的或假想的对称轴或对称点两侧形成同等的体量对应关系,它具有稳定与统一的美感。 ２、对称是造型设计中最常用的，也是最普遍的一种形式美的法则。 ３、具有大方稳定的特性。 对　称 二、对称的形式 １、单轴对称（左右对称） ２、回转对称（斜向对称） ３、多轴对称。 平　衡 １、定义： 服装诸多因素的组合使人在视觉上和心理上产生的一种稳定感。 ２、形式； 对称式平衡 非对称式平衡－－均衡 对比\调和 　　对比就是应用变化原理，使一些可比成分的对立特征更加明显，更加强烈，让不同的因素在对抗矛盾中相互吸引、相互衬托，这种现象会在人的心理产生强烈的刺激美感。艺术形式中的对比因素很多，如大小、曲直、方向、黑白、明暗、色调、疏密、虚实、开合等，都可以形成对比。 调和就是各个部分或因素之间相互协调，就是指可比因素存在某种共性，也就是同一性、近似性或调和的配比关系。 对比与调和是相对而言的，没有对比就没有调和，它们是一对不可分割的矛盾统一体。 对比\调和 设计应用 服装上可以通过款式对比、 材料对比、面积对比、色彩对比追求设计变化。 比例尺度 任何艺术作品的形式结构中都包含着比例与尺度。有关比例美的法则，目前公认古希腊时所发明的黄金比率1：1.618具有标准的美的感觉 。 美术大师达.芬奇在他的著作《芬奇论绘画》中明确说到：“美感应完全建立在各部分之间神圣的比例关系之上。” 设计内容 服装分割的比例。 服装造型与人体的比例。 服装配饰与服装主体的比例。 服装整体与细部间的比例。 夸 张 （强调） 有意扩大事物的某些特征以增强其表达效果。 夸 张 （强调） 强调主题 强调主题的手法一般运用在发布会服装或比赛服装中。这类服装的设计一般会给出一个主题，然后围绕这个主题展开设计，设计一般会组成一个系列，从构思、选料、色彩到工艺配饰等都以推出主题为主，甚至连发布表演的场景、灯光、音响都要考虑与设计主题相呼应。 夸 张 （强调） 强调工艺 突出裁剪特点、制作技巧或装饰手法的应用，将工艺作为服装设计的特色，给人以风格明确、设计巧妙的印象。如镂空工艺、抽纱工艺、斜裁工艺等。 夸 张 （强调） 强调色彩 利用色彩优势作为强调与夸张的手法。 夸 张 （强调） 强调材料 强调面料的可塑性与观赏性，利用面料本身的特点强调面料的功能性与审美性。 夸 张 （强调） 强调配饰 利用配件与装饰作为强调与夸张的手法。 夸 张 （强调） 强调服装局部设计 利用服装局部为强调与夸张的手法。 年度主题： 绿动时尚 大赛宗旨 1、挖掘中华内衣的精华元素，打造时尚与经典的完美结合；2、重塑内衣行业的全新里程