(的设计概论课件)一、的设计的语言.pptx

设计的语言设计概论前言　这是入门的课程，是对视觉语言中关于设计基本概念和观念的一个简单介绍。编写教案的目的是为了开阔大家的思路和经验，所以，不需要同学们有什么背景知识，也不需要什么特别技能。“概论”的定位，使我们强调广度而非深度，我们将探讨在这一领域内各种概念之间的联系。学习艺术史或者设计的同学将会发现，我们将会提到他们曾经接触过的一些素材，但是，学科间的交叉碰撞将会令你有新的观点和认识。　这门课将分为四部分，在这些部分中，我们将以视觉而非文字的方式进行交流和思考。　●设计的语言：设计的原则和设计的元素。如何对设计进行分析，并且以一种客观的方式对设计进行评价。　●设计的媒介与美术：如何使用材料和技术来实现我们的设计想法。　●现代视觉语言发展史：设计（包括设计和时尚）和美术的近代史；他们之间的关联；他们是如何影响我们审美的。　●非西方的艺术与设计：从西方（欧美）的点视角设计哲学开始讲起，在这个文化多元化的时代，我们需要视觉思考的多种途径。设计的语言　这门课第一部分的主要内容：理解设计的基本概念，并且掌握如何分析并谈论视觉材料。这部分基础内容我们称之为“设计的原则和元素”。对于我们来说，欧美的设计思想一直是当代设计实践的基础，所以在学习方法上，不可避免会受到欧美文化的影响，请大家注意到这种倾向性。在较后的课程中，我们会对各种文化的审美和设计思路进行比较。　首先，我们将定义一些基本术语，以便我们理解视觉的语言。“设计的原则和元素”是视觉创作的基石，掌握这这个部分，我们就可以理解怎样通过视觉元素来承载有意义的信息。基础术语　设计师会有设计师的语言，设计师会以视觉符号进行想法的沟通，而非语言或文字。当然语言也是符号，不过语言需要二次理解，而视觉语言自己就可以直接表达。打个比方，一个十字架的形象就可以明确地宣示上帝的存在，对于操各种语言的人们都是如此，而如果用语言或者文字则很难——视觉语言的力量就在于此。我们本课的使命就是，弄清楚我们怎样只通过我们的眼睛理解世界。设计的定义　另一个我们经常用到的、并且大肆延伸的概念是“设计”。对此，有大量公开的定义，这些定义往往强调“组织、选择、计划”的概念，却对视觉媒介或者视觉概念只字不提。　从80年代起，“设计”和“设计师”，开始成为了一个热门概念，人们希望通过对此的强调卖出更多的牛仔裤、快餐或者电脑软件。对这个概念的大量滥用使其几乎已经失去意义了。“设计师”对于我们中的好多人来说，似乎就只是意味着潮流或者时尚，意味着T型台上最后走出来的那个矮个子。　但对于本课来说，理性的“设计”的概念应该是如此：　　设计是一个为了完成特定的目的，对视觉元素或者视觉部件进行选择、组织的过程；这个特定的目的可以是为了实现某种功能，也可以是为了某种审美需要，而最常见的情况是：两者兼而有之。定义的详解　请注意这种描述，它强调了过程，一种包括选择和编排计划的、解决问题的方法；并且强调了这个过程应该集中为“特定的目的”服务。审美和表现是这个过程中的一部分，但并非全部，有些情况下在设计过程中甚至根本不是一个重要的部分。比如，一个工程师希望改进设计汽车内部的一个部件，他往往考虑的只有功能，外观对他来说毫不重要。不过，如果是设计一件衣服或者一盏吊灯，那么对外观的考虑就比功能显得要重要多了，有时候，外观就是这类产品的唯一功能。设计与艺术　由此我们就可以明确地看出艺术和设计的不同，两者在本质和目的上存在太多的不同。　艺术本身的历史告诉我们，艺术的目的始终是在变化的。牛津字典中，中世纪对艺术的定义集中在“一种知识和实践的结果”。18世纪，这种技能的概念结合了“对品味的认可和对‘美’的再现”，这个定义就是当时多数人对艺术的理解。　如同我们后面将会看到的，在19世纪，其它的概念开始被加入了艺术的定义，例如，原理、才能（此概念和技能不同！），以及自我表达（非常晚才被加入）。自从艺术的概念存在以来，其定义便一直在变化之中，所以我们并不试图完全定义它，但我们会通过大量的事实与例子去试图了解它。艺术的变迁：以绘画为例《紫翎炽天使围绕神殿》　十四世纪的泥金装饰手抄本内的插图。《宰相洛兰的圣母》　　这幅绘画是当时最伟大的佛兰德画家——扬·凡·埃克（Jan Van Eyck）在约1435年完成的作品。画面左侧的男子是作品委托人：勃艮第（Bourgogne）公爵的宰相大臣尼古拉·洛兰（Nicolas Rolin），一位举足轻重的政治人物。他面朝身着红色裙服的圣母玛利亚，跪下祈祷。圣母的膝头上是作出降福姿势的圣婴耶稣。《蓬巴杜侯爵夫人》　洛可可艺术的倡导者蓬巴杜夫人的画像，由布歇于1758年所作。该作具有显著的洛可可特色。这幅肖像把夫人处于花丛中间，即从室内移到了室外来描绘。蓬巴杜夫人身穿华丽的大裙服，镶着蔷薇色的丝带，但一个明显的瑕疵是脸上表情呆板，反映不出