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动漫作品中的服饰设计初探 　　摘 要： 动漫服饰造型设计是动漫作品的重要组成部分，分析和研究动漫作品中服饰设计的本质与价值对未来服饰品牌的发展和服饰文化的传播有着积极的意义。 　　关键词： 动漫服饰 漫画 动画 　　 　　动漫服饰，即动漫作品中用以装扮角色的服饰，是动漫角色、玩偶用于塑造本体、美饰形象所必需的物品。动漫服饰一是指动漫作品中的各类服饰，二是指动漫形象影响下产生的服饰品类。它与动漫场景、音乐、故事在作品中具有同等重要的地位，本文将动漫服饰作为一个独立的概念提出。 　　动漫产业是以创意为动力，以动漫文化为基础的现代文化产业，动漫文化是现代社会物质、技术、文化高度发展的综合产物。尽管史前的石雕造型和洞窟壁画就已出现了动画的雏形，但真正意义上动漫文化的出现却是20世纪初的事，本文所涉及的范围限定在20世纪以后的动漫作品。玩具、服装等通常被视为动漫产业的重要组成部分。因此，在论述动漫服饰之前，对漫画、动画、动漫、服饰的定义要进行界定。 　　1.漫画、动画 　　“漫画”一词起源于中国，最早指的是鸟类的别名。北宋时期，“漫画”指的是栖息在黄河边上的琵鹭。直到清初，才与绘画产生一些关联。1925年，丰子恺在《文学周刊》上发表“子恺漫画”，自此，中国开始正式出现“漫画”一词。［１］ 　　现代漫画的完整定义起源于美国连环漫画《黄孩子》，而日本漫画巨匠手?治虫先生在其作品《珍宝岛》中首创的电影镜头感的运用，更加区别了中国传统连环画“文配图”的表现方式，凸显了漫画“画面的叙述性”。［２］ 　　动画这一充满神奇色彩、最为时尚和普及的艺术形式，它的源起可上溯到史前的远古洞穴时代，而真正成为一门独立的艺术形式却不过百年。从历史的角度看，动画发展至今百余年，由早期的卡通形式到20世纪20年代欧洲设计味较重的实验动画、30年代美国卡通动画、60年代崛起的日本动画、90年代的计算机动画，不同的发展阶段有着迥异的风格特点。如今更是越来越广泛而深入地进入了社会各个领域，成为人们精神和物质生活中不可缺少的需要，它与人们社会生活、市场关系非常密切。 　　“动画”顾名思义，是活动的图画，即英文中的“Animation”（意为赋予……以生命），指赋予图画以生命。“动画”一词，源于第二次世界大战前的日本，当时日本把用线条描绘的漫画称为“动画”。二战以后，则把线绘、木偶等形式制作的影片统称为“动画”。“动画”一词其实应该是沿袭自日本人在二战结束以前的称谓。日本人当时称呼以线条描绘（linedrawing）的漫画式的作品为“动画”。战后，日本人则使用外来语拼音来读，统称包含用木偶动画、线绘动画等技巧所制作出来的影片。［３］ 　　“卡通”是英文Cartoon的音译，意思就是漫画和夸张，是对于“非真人电影”的最早叫法，起源于美国，流传于全世界，直到今天还在使用。Cartoon的词义有：（1）壁画、油画、地毯等的草图、底图；（2）漫画、讽刺画、幽默画。卡通其实是被包含在动画的范围里面，如迪斯尼出版的米老鼠与唐老鸭系列，早期日本所出的小甜甜、无敌铁金刚，等等，都是属此范围。“卡通片”其实是一种由多格漫画转化成的动画形式。在当今专业动画工作者的词汇中，“卡通片”已被改称为“角色动画”（Character Animation）了。［２］ 　　动画具有功能性、艺术性、技术性等特征。任何艺术形式都有其功能特征，动画作为艺术的一种形式从诞生之日起就承载着强大的功能，包括娱乐性、商业性和教育性。动画的艺术性有着一种综合的美学特征，它不同于其他艺术形式是一种单一的美学，而是多样的、多变的。它不仅仅具有美术的美学特征，同时兼具着电影的、戏剧歌剧等形态的美学特征。动画的艺术特征表现在四个方面：多元性、假定性、时代性、创造性。动画的视觉要素是以造型要素为基础构成的，它首先是一种造型的审美。从早期简单线条活动漫画，到后来追求逼真的三维立体效果的长片剧情动画，以及其他众多的艺术短篇、实验动画、抽象动画、商业动画、科教动画、动画游戏，等等，造型的审美特征是首位的。［２］ 　　动画影像是被艺术家创造出来的视觉符号的集合，在很大程度上体现的都是动画艺术家丰富的想象力。动画的世界不受现实生活环境的限制，故事能够穿越不同的时空，角色也能够天马行空地创造出来，而这些从现实变化出来的“时空”往往也能为观众产生共鸣。因为观众在欣赏和解读作品的同时，也在充分发挥着自己的理解，延伸着作品的意境与内涵。 　　2.动漫 　　“动漫”，就是动画和漫画的一个缩略称谓。专指日本动画和日本漫画或类似风格的作品，在当今业界，日本的动画和漫画已被公认形成了一种独具风格的艺术流派。［４］动画艺术已经渗透到人们日常生活中：卡通饰品、生活用品、包装袋、玩具、服装等。 　　3.服饰 　　服饰，有狭义和广义