国画艺术气质在插画中运用.docVIP

国画艺术气质在插画中运用 　　摘 要: 在现代CG插画发展过程中,新的艺术表现形式是发展的必然要求。画家能否运用与众不同的表现角度和手法,发挥独创性,关键在于插画设计是否具有民族化的创新方向。本文针对国画及插画艺术作初步探索,再进一步解构插画作品中具有的国画艺术气质,将独特的国画艺术气质运用于插画创作的美学中,以克服现代插画自身商业性带来的局限性,并形成独特的艺术语言和审美情趣,从而具有更高的艺术价值。 　　关键词: 国画 艺术气质 插画 　　 　　1.前言 　　 　　插画设计在现代设计领域中是最具有表现意味的,它与绘画艺术有着千丝万缕的关系。然而,绘画艺术上的佼佼者非数千年浩瀚文化孕育出的“中国画”莫属。中国画是国人情思中最为厚重的沉淀,崇尚意境之美,侧重文化气韵,讲究风范灵动。而信息高速发达的今天,插画设计成为当今社会不可替代的艺术形式。插画艺术如何借鉴国画的“艺术气质”,加以深入的学习、思考和研究,从而形成独特的艺术语言和审美情趣,是我们此次探讨的话题。 　　 　　2.国画与插画艺术气质 　　 　　2.1国画与插画的概述 　　国画崇尚意境之美,强调多样性及统一性,作画讲究笔法和墨法交融运用,其意境讲究形似与神似相统一,孕育了内涵精深的中国艺术气质:中庸、和平、含蓄、质朴、壮伟、高雅、飘逸、和谐。《辞海》对插画的解释是:插附在书刊中的图画,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。插画作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性、真实的生活感和美的感染力,已广泛用于现代设计的多个领域。 　　所以,国画与插画是有较大区别的。 　　2.2国画艺术气质 　　论国画,首先必论其“气质”,究竟什么是画中的“气质”,“气质”表现在何处呢?齐朝谢赫的《古画品录》,是中国古代第一部完整的画论,他提出:“绘画六法首为气韵生动,要传的便是‘生命的律动’,重的是‘神’而非‘形’。”“六朝四大家”之一顾恺之提到的“传神写照”,那便是气韵。“气韵”随在笔墨境象之外,但它又是笔墨、色彩、境象、布局的总和。笔墨、境象等是可见的、具象的,而气韵生动则是只能意会的境界。 　　2.3???画的艺术特点与气质所在 　　在过去的几个世纪里,早期的插图在民间多以年画的形式存在。20世纪80年代后,伴随着改革开放之风吹遍神州大地,以及90年代电脑技术的普及,涌现出了一批使用新技术、新手法进行插画设计的画者,以致目前国内主要流行的插画大多是数字化产品。 　　2.3.1传统插画的艺术性 　　传统插图艺术要求画家具有很深厚的艺术功底、精湛的绘画技巧、理解作品的文化底蕴和综合驾驭的创造能力。艺术家在作品中倾注了毕生的心血和精力,在对原著的再创作中表现出对艺术独特的见解和执著的追求。 　　传统插图制作手法对插图艺术有一定的局限性,其制作过程比较繁琐,绘制中存在着大量的无意义的重复性劳动,画稿不易修改调整。因为制作的周期性长,艺术画家的创作激情和灵感被逐渐消磨掉,所以传统的插图发展缓慢,逐渐走向消亡。 　　2.3.2现代插画的艺术性 　　现代的插画多借助于电脑、科学仪器辅助来完成,形成数码图像。这些数字插画是现代插画的重要的组成部分,画面效果比传统插图具有更强的艺术表现力和感染力。 　　并且具有表现的多样性、任意的组合性、精确的规范性、现实的虚拟性等视觉特征,同时还具有对其它相关艺术门类的兼容性,主要表现为:在多元的社会意识形态的影响下,现代插画家追求自己的个性和独立的艺术语言形式;图像通过计算机按照一定的程序绘制出来,图形规整、精确;它可以模拟现实的视觉形象,营造出梦幻般的虚拟效果,再利用现代的科学技术使插图融合摄影、三维、绘画等多种艺术语言为一体,可谓是华丽的视觉饕餮。 　　 　　3.国画气质在插画中的运用 　　 　　在时代进步科技推动插画飞速发展的同时,插画设计者们不能忘记画的灵魂,特别是经典画作――中国画“气韵生动”这样一块文化瑰宝。在创新的同时,提倡艺术形式自身“气韵生动”本质,从而对文化创意产业的良好发展起到协同效应,使插画艺术真正体现其应有的价值。 　　3.1插画需要“气质” 　　由于插画的应用有很多,大量独立的插画产品在终端市场上出售。另外,插画作为视觉传达体系的一部分,广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。也正是因为现在这样一个商业化信息的社会――“效率创造效益”。人们更加追求商业的时效性,在视觉上也更加追求感官刺激和信息的娱乐性,没有时间细细地咀嚼、品味图片上的信息和深层的意义,从而影响现代插画的发展,整体趋向于一种浮躁、偏激、简单化的形势,过于偏重于科技发展和商业化发展,在思想上没有深刻的内涵,在形式内容上泛泛化、构图浅显、制作粗糙等现象,这些都会让插画的艺术欣赏性大减,失去生机,没有