我国青少年合唱教育误区与对策.docVIP

我国青少年合唱教育误区与对策 　　一个国家的合唱水平，标志着这个国家的整体音乐水平。为提高国民素质，很多国家都非常注重青少年合唱教育，合唱教育已成为世界上很多国家音乐课程培养内容的重心。 　　在美国，合唱教育被认为是基础音乐教育中一项课外活动或是一种非专业的音乐表演体验而非一种技巧训练，其合唱课程的全部内容，都是围绕提高学生的音乐修养、向学生提供愉悦体验和自我发展机会的原则而设置的。 　　匈牙利的混声合唱和童声合唱的演唱水平在世界乐坛屈指可数，柯达伊更是把合唱教学作为其教学法的主要形式。“让音乐属于每个人”“音乐将伴随每个人的生存与发展”是学校教育的重要理念。 　　日本音乐教育家铃木镇一“教音乐不是我的主要目的，我想造就良好公民”的人本主义教育理念，体现在合唱教育上，就是注重合唱艺术的审美素质与协作精神教育。日本NHK少年合唱团“合唱团里没有我只有我们”的教学口号正是他们合唱教育的价值体现。 　　近年来，我国青少年合唱教育蓬勃发展，很多合唱团在国际大赛中喜报频传。仅2004年7月德国不来梅“第三届国际奥林匹克合唱比赛”，我国获奖的团队就有：南开大学学生合唱团、杭州爱乐天使合唱团、大连青少年宫合唱团、广西少儿广播合唱团、上海市市北中学合唱团等。然而，在面对这些成绩时，我们也应看到，我国的青少年合唱教育与国外相比，仍存在一些误区。 　　 　　一、当前我国青少年合唱教育的误区 　　 　　1　参与合唱比赛的目标误区 　　国际上每年都有二十多起合唱赛事，而我国每月都有国家性、地区性、行业性、校际性、节庆性等不同规格、不同类别的合唱比赛。频繁的合唱赛事，在一定程度上激励了我国合唱艺术的普及与发展。 　　然而目前，国内参赛者对名次的过分重视，不免使比赛蒙上了浓重的功利色彩。现在，几乎每个童声合唱节，一到公布名次就出现老师带着学生哭声一片的场面。“每次看见孩子们虽然唱得很好，却哭得很伤心，我就很难过。艺术和竞技体育不一样，它的精神是给人带来幸福和美的感受，而不是紧张的情绪，更不是锱铢必较……”，已故著名??唱指挥家、中国合唱协会理事长、世界国际合唱联盟理事聂中明先生，在2004年“第三届中国童声合唱节”上曾发自肺腑地说，“不能再让比赛伤害了艺术，伤害了孩子”。 　　因此，在看到比赛带给合唱事业巨大推动力的同时，我们也必须清醒地认识到，若把“功利”作为追求的目的，比赛就失去了交流的意义。我们应将注意力集中在活动过程本身对学生的教育意义上，使学生在排练和比赛的过程中相互取长补短、增进友谊，从而获得身心的愉悦和个人的全面发展。 　　 　　2　排练与演出过程的主体误区 　　在国外，青少年合唱团在排练或演出时经常没有指挥在前面“指手画脚”，而是让学生自己歌唱，充分发挥学生的主体性。而我国青少年合唱团往往离不开指挥的“统领”，似乎失去了指挥就失去了灵魂。很多教师往往担心学生学不好或是浪费时间，便总是过多地参与和控制学生的歌唱感觉，从而使学生养成依赖指挥提示的习惯，学生的主体能动性得不到有效的发挥。 　　因此笔者认为，在青少年合唱教育中，教师应给孩子更多的信任、时间和空间，让孩子真正成为音乐活动的主体，成为音乐学习过程的主人。 　　 　　3　片面追求“粗犷厚重”的音响误区 　　我国合唱受俄罗斯声乐学派“粗犷厚重”的音响风格的影响较深。多年来，业余合唱训练和学校合唱教育在声音处理上普遍存在着“响、亮、强、重”的教学误区，特别是在各类校园合唱比赛中，嘹亮、整齐成为评价合唱队演唱水平的重要标准。这就进而形成了“喊”歌而非“唱”歌的训练方式，不仅易损害学生稚嫩的声带，而且会将学生对合唱的认识引入误区。 　　早在1979年，严良?带领中央乐团合唱团到菲律宾参加国际合唱节时就指出：在合唱力度处理上，我们的中强(mf)已经相当于别人的很强(ff)。近年来，国际合唱总的倾向是讲究“轻、柔、美、高”，即音量轻，音响柔和，音色美，共鸣位置高。因此，在青少年合唱教育中，教师要训练学生多采用有控制的轻声为主，在需要时偶用强声。这种演唱方法既保护了学生的声带，又使整个合唱节奏鲜明、声音灵巧、音色透明，增强了音乐的表现力。 　　 　　4　“重形式轻内涵”的表演误区 　　合唱是综合艺术，采用恰如其分、丰富多样的表演形式，既能激发队员的演唱激情，又能提升舞台视觉效果。如德国不来梅“第三届国际奥林匹克合唱比赛”，南开大学合唱团把京剧中生、旦、净、丑的演唱风格和唱、念、做、打、舞的表演形式巧妙地与合唱融为一体，从而大大丰富了合唱的表现力。 　　当然，合唱中所采用的一切表演形式都必须为歌唱服务，都要紧扣歌曲主题，力求准确表现作品的风格和情绪。而目前很多青少年合唱团为引起评委和听众的注意，刻意进行音乐之外的装饰，而忽略了演唱情感的表现，从而失去了