娱乐文明下“言论戏子”.docVIP

娱乐文明下“言论戏子” 　　对凡俗大众来说，言论戏子也远比知识分子重要。不过明星再红也成不了圣人。圣人一言为天下法，戏子一言而为天下笑 　　 　　“娱乐至死”的时代 　　因对上海滩文化圈子的隔膜，我很久时间里只知道季风书园的老板是严搏非先生，对另外一位老板大名鼎鼎的宝爷一无所知。说起来也不能全怪我，我是圈外人士，又生活在穷乡僻壤的二线城市，就算是个半吊子读书人，开始对严搏非先生的关注也只限于他一手创建的“三辉图书”的品牌。偶尔看看在杂志上看到“小宝”的书评专栏，也从没敢把他和宝爷对上号。这算是种错觉吧，总觉得“小”和“爷”是精神分裂的两个词汇，八竿子打不着的玩意儿。现在小宝的两本书《老而不死是为贼》和《一生只为这一天》出版了，心里的存疑也终于能统一了。小宝也罢，宝爷也罢，总之是个象征符号，至于这个符号的意义最终还得靠文字来支撑。书好不好看？看了再说…… 　　前段时间诗人北岛在香港城市大学文学节上接受的访谈中，委婉地批评说现在的某些上海作家的写作有一种很不好的写作方向，用他的话形容就是一种“新媒体写作”，即采用“短平快”的方式，连续反问，任意转换，“根本无意进行任何深入讨论”，“基本是在消解历史消解意义消解任何严肃性话题”。 　　我无意挑起历史悠久的“京派”和“海派”之争，但坦白而言，北岛的说法也证实了我长久以来的阅读印象。时代不同了，京派和海派早已并非鲁迅先生说的“官的帮闲”和“商的帮忙”之间的文学流派区分了。相反，我们都处在了一个“娱乐至死”的时代，无论是北京的文化圈还是上海的文化圈，都盛行所谓的“新媒体写作”，专栏写作，身体写作，美食写作，娱乐写作，总之是在尽量短的篇幅内制造出的新闻越多越好。 　　这样的写作样式，具有轰动的话题性，短暂的时效性，吸引大众的娱乐性，更具有迅疾的语速，零散的思想，匆忙的判断，流于表面的抒情等等特性。之所以北岛提到上海的专栏作家，那是因为他们太具有代表性，不但能与港台习性相近的专栏作家连成一片，还能与国际的时尚话题接轨，动不动就在文章中掺和大段??文神出鬼没，让我们这些英文不及格的人看着干着急的同时，还能顿生敬畏之心。 　　咳咳，打住打住。这样说起来好像有些不厚道，平心而论，我们处在这个媒体主导的时代，这样的写作有其必然性，毕竟文章写起来没那么高深，主打浅显易懂，作者写着舒服，读者看着也是舒坦，再说也没有那么多心理负担，普及的都是常识和时尚，而且其中确实有很多好文字。 　　 　　知识分子VS言论戏子 　　借用小宝在《老而不死是为贼》中的话说就是“别把大众当傻瓜，但也别忘了他们就是傻瓜”。（《内幕》）“按照娱乐文明的标准，鬼扯当然算学问，好玩才是硬道理”。（《娱乐文明》）在这样的娱乐时代里，知识分子的标准根本流行不开，话题太沉重不说，还总把大众当傻瓜教育，用启蒙的教条循循善诱。大家平起平坐，低头不见抬头见的，谁能教育谁呀。还不如开开心心打成一片，乐呵乐呵得了。 　　这样的时代流行的是知道分子，还有言论明星。小宝在书中用了个刻薄点的词形容具有代表性的李敖，这就是“言论戏子”：“李敖行走江湖，唯一的兵器是言论，他以言论赢得媒体、娱乐大众。他文章不差，但并不能算作家；他书读得很多，但也不是学者。他的确切身份，应该叫言论戏子，或者叫言论明星，或者叫言论表演艺术家。”“戏子的人物是出彩，娱乐观众，掌声怎么大怎么来，真理如果是沉默的，戏子宁可选择响亮的谬误。”“对凡俗大众来说，言论戏子也远比知识分子重要。不过明星再红也成不了圣人。圣人一言为天下法，戏子一言而为天下笑。”（《言论戏子》） 　　小宝的书中这样出彩的段子不少。不过，无论书评集《老而不死是为贼》还是专栏集《一生只为这一天》写得最出采的还是对上海的人和事深入观察和体会，比如对他写李安的《色戒》那篇《乱世女儿心》，写新时代男女情事《2004年上海之爱女男欢》，写上海女作家卫慧那篇《自鸣得意》等等都非常犀利，到位，出彩。写得不好的也不少，比如由乱七八糟的段子凑成的应景之作。 　　 　　段子文化 　　网络时代流行段子文化，一个段子可以经过网络悄然传播，也可以通过一次饭局传播开来。现在的吃饭好像也成了文化，倒不是说享受美食，而是说饭局不只是为了吃饭，更重要的是为了传播段子。现如今的饭局上只谈风月，不谈风云；只谈八卦，不谈理想。 　　贾平凹的《废都》中，唐宛儿说：“我现在知道怎么当作家了！原来文章就是这么你用我的、我用你的，一个玻璃缸的水养一群鱼，你吐了我吃，我吐了你吃，这水成了臭水，鱼也成了臭鱼！”话虽然有些刻薄，不过形容现在文化圈的大大小小的饭局倒是很形象。《一生只为这一天》中，有一篇《吴姬压酒劝客尝》的妙文，小宝考证了许多老上海的笔记，得出了一个很好玩很靠谱的结论“我始终坚信青楼是中国美食的发祥地，起码是发祥地之一；坚信