从动画制作流程来谈团对合作的重要性.doc

从动画制作流程来谈团对合作的重要性 （06动画一班，） Animate(动画）在英语词典中的解释是“赋予生命”的意思，从这个意义来讲它似乎具体有上帝的权威，然而这种权威不是别的，正是人类思维的能力及有思想支配的创造技能。这种技能使得本来没有各种生命的各种造型艺术符号活动起来，并能够赋予其某种含义。 它是一种方法，其中包含拉漫画家、插图画家、画家、剧作家、音乐家、摄影技师、电影导演等艺术家的综合能力，这些综合性的技能构成一种新型的艺术家----动画家 由于动画学科建设与产业系统的建设在我国尚处于逐步尝试和探索的阶段。需要大家更进一步的了解动画制作流程与团对合作的重要性。 首先了解动画的性质及定义与团对合作的联系： 1：动画的本体特性 具有技术特性：动画技术是将造型艺术形象符号进行运动过程和形态的分解，之后再进行创造性的还原。 工艺特性：我们所讨论的有关动画的工艺特性一般是就传统工艺而言，因为作为动画，无论是个人制作还是集体制作，都是要经过艺术家设计和手工艺操作才能实现最终效果。动画具有更严格的操作方法和技术分工。动画工作不象其它艺术技巧，动画的综合工艺特性使得每一个工作环节不能够产生完整的作品，只有把所有人的成绩或者是个别人的许多画作（手工艺）集合起来，并且通过技术员的手控机械拍摄后才能形成一个完整的作品------动画片。 审美特性：造型艺术的首要功能是审美。 多元性：主要是只动画创作与广泛的文学艺术创作之间的共性，以及与电影艺术的近亲性。 时尚性以及假定性。 2 ：动画作品特性： 综合性指动画作品的视听信息和故事内容背后的渊源；叙事性指动画作品具有描述事情和表达思想的功能；独创性指动画作品独一无二的表现性与创造性。 3：动画的定义有字面定义与属性定义；动画片的部分属性是电影、动画片不能涵盖全部意义，：“动画”属于他本身----有技术与艺术元素构成的一个完整系统。 我们将通过动画片的制作流程来先简单的了解以下系统与团对合作的各个阶段的关系： 1：故事过后就是画面的分镜头初稿 创作通常从故事开始，没有故事就没有目标，没有拉目标也就没有拉步骤与流程。 制片常识包括一部动画片或一个系列动画片集从头到尾的制片管理与分工常识，包括段落结构设置、场景变化、镜头调度、画面构图、光影效果等影像变化及镜头连接关系的各种指示。另外有时间设定、动作描述、对白、音效、镜头转换方式等文字补充说明。画面分镜头相当于未来影片的小样。是导演用来与全体创作组成员沟通的蓝图以及达成共识的基础。 2：角色形象设计与文字分镜头剧本 这个阶段的角色造型包括：基本模型图和能显示性格特点的草图。基本能显现角色造型的风格式样，形象特点和造型水平，直接关系到投资人对这一选题的态度与信心。之后文字分镜头剧本通常在画分镜头之前写好，但是没经验的动画导演可以分镜头画面，然后提炼出文字剧本。文字分镜头剧本被规范到一个清晰的栏目表内，导演可以综合思考镜头影象、对白及声音的同步状况，是后期剪接与声画合成的重要依据。 3：设计与制作阶段及标准造型设计 当选题与策划报告被有关部门或投资商认可之后，这一段工作就成为关键。设计工作包括：标准造型设计、场景设计、镜头画面设计、时间与视觉动态设计、原画动作设计；制作内容包括：插入中间动画、背景绘制、描线与上色、校对与拍摄。这一阶段的工作队伍最庞大，工作最繁重，技术要求最严格，因为其中的每一个环节都紧密关联，相互制约，所有人的技能有机的凝聚在一起才能显现出水平与特点。标准造型设计是集体创作实施过程与制作过程统一度量的标杆，包括标准造型及分解图。标准造型设计关系到影片制作过程中保持角色形象的一致性，是形象塑造与动作描绘的统一性标志。 4： 场景设计与镜头画面设计 镜头画面设计事实上是对分镜头画面的放大与构图设计，是一系列制作工艺和拍摄技术的工作蓝图，其中包括拉背景绘制和角色动作设计的关键线索和具体要求：画面规格、背景层次的结构关系、角色动作起止位置以及运动轨迹和方向等。当然在场景设计上主要的功能是给导演提供镜头调度、画面构图、景物透视关系、光影变化以及角色动作调度等空间想象的依据。同时是镜头的画面设计稿和背景制作者的视觉参考与空间定向约束，除拉统一整体美术风格之外，也是保证叙事合理性和情景动作准确性的影象空间思维依据。 5：摄影表 是导演的工作，导演拿到镜头画面设计稿后结合分镜头设计进行时间和动作的整体规划，对每个动作的总时间进行严格控制与正确分配，还要在拍摄要求栏里标明镜头变化方式等。摄影表上最能体现导演的经验与水平，节奏的把握与视觉动态的风格尽在其中。 6：原画与动画