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浅谈中国古代绘画教育特征 　　 摘 要：在中国美术教育史上，凡论及唐、宋、元、明、清的绘画成就时，人们往往对吴道子、米芾等人津津乐道。然而纵观各个时期，绘画形式各有特点，风格奇肆，锐意创新，在画科中皆有建树，符合时代新貌，有极大的创造力，开辟了绘画重自我表现、强调主观感受的新方向，为教育注入了新鲜的血液，为中国美术绘画教育的发展增添了绮丽壮阔的波澜。 　　 关键词：古代美术；绘画教育；教育特征 　　 中图分类号：G40-014 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2011）35-0249-02 　　 　　 “书画同源”、“书画同体”，是关于中国书法、绘画艺术原始的考察结论，也是关于中国书法、绘画艺术语言共同特点的概括。绘画教育的发生发展与生产力的发展存在着密切的关系，可以说是生产力在历史的长河中推动了绘画教育的发展。 　　 一、战国、秦汉时期的绘画教育 　　 战国开始了中国漫长的封建时代，铁器的广泛应用促进了社会生产力的发展，也同时促进了私学的产生，美术作品内容以人物画为主，重在为维护封建礼教服务。秦王朝对政治、经济、文化等领域进行了一系列的变革，在全国兴办官学，形成了以官学为主，以私学为辅的局面，强化了教育服务政权的职能。并在建筑、雕塑、绘画等方面取得了辉煌的成就，现存的秦兵马俑就足以说明秦王朝时期的美术教育在受教育规模、美术水平等方面已取得重大突破。 　　 随着汉字文字符号作用的迅速强化，促成了书、画的分立。“绘画”的概念在这一时期有图、绘的分别，图、画则依附于图形状物和装点修饰的基本功能，寻找到驻足之所，以弥补观念表达意义和礼仪道德规范乍失所造成的失衡。这一书画分立的形势，直接影响了汉晋时期美术教育重心的转移以及性质的变化。 　　 随着秦代的发展，秦始皇颁令“书同文”，使文字功能独立，使用普及，作用加强。 “书同文”的颁布促使了绘画与图谶、图符、图籍、图志的分离，绘画存形状物的功能凸显出来，写真、状物、法貌、摹形的绘画性质更单一，相应的技艺技能要求也更明确，并受到重视，得到强调。 “善画者”的身份，由先秦的臣、相、史??客，转变为技匠之“工”，绘画变为画工之匠作。与此相应，写真、状物、法貌、摹形的技艺学习，成为汉代绘画教育的基本要求和中心内容，并伴随大一统帝国大兴宫室的规模化美术活动，以宫廷中专职的“黄门画工”、“尚方画工”为首，在画工阶层中得到了广泛的推行。 　　 二、魏晋南北朝时期的绘画教育 　　 魏晋南北朝时期的绘画继承和发扬了汉代绘画艺术，出现了丰富多彩的面貌。此时在中国的历史上出现了第一批有明确记载的画家，如：曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇等，但当时的绘画传授，还是沿袭了师徒、父子式的传授形式，有明显的师承关系，如：卫协师曹不兴，顾恺之师卫协，陆探微师顾恺之。此时绘画教育的功能仍是思想教育和道德教育，可喜的是这时人们已经认识到了绘画的欣赏功能，认为山水画使人感到精神上的愉快，是其他文学艺术作品无法比拟的。 　　 佛教绘画在南北朝的繁荣，促成了大规模、多门类的工匠美术集群活动。建筑、绘画、雕塑这三种重要的美术门类，在诸如云冈石窟寺、龙门石窟寺这种用工浩大、延续几十年的美术营造工程中，既发展和扩充了师法及传承形式，培养了大批能工巧匠，也使各门类美术工匠在规模化的合作过程中，有了新的组织要求，为隋唐以后美术工匠行会制度，以及相应教育形式的建立奠定了基础。 　　 三、隋唐时期的绘画教育 　　 隋唐时期是我国封建社会的鼎盛时期，政治、经济、文化空前繁荣，绘画教育也有了重大发展。宫廷绘画日益兴盛，唐明皇创置了我国最早的翰林院，并广招艺术人才奉于宫廷，授予官职，同时也集中了一些画家，形成了一支强大的宫廷绘画力量，虽无画院之名已具画院之实，奠定了画院的基础。此时的绘画技能技巧的传授仍是靠师承关系，但因绘画分科的细化，出现了大量专长一科的画家，并提出了绘画应向自然学习，积累素材，才能造化在手的观点。这一主张的提出为师徒、父子师承的美术教育注入了新鲜的血液。 　　 隋唐是继魏晋南北朝之后的又一重要时期。当时社会相对安定，经济繁荣，非常重视同其他国家的交流，文化艺术获得高度发展。名家辈出的隋唐画坛，先后涌现出如展子虔、阎立本、吴道子、李思训、王维、韩?、张萱、周?等令后人仰慕的巨匠。总体而言，此时期的人物画继承了汉魏传统，重视表现人物的精神气质。随着佛教的继续盛行，大规模的图壁造寺活动促进了民间画工美术教育的发展，形成了一分本为主要媒介，以合作画壁为主要手段的师徒传带教育形式。同时，行业竞争促使行会出现，从而形成民间画工塑工初步的行会教育机制。这一时期的绘画艺术关注到了美术欣赏的意义，打破了单纯追求美术的思想教育和道德教育功能，开辟了美术的欣赏功能；在绘画教育中提出了“师法自然”的艺术